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国際演劇協会主宰イベント：10/25 海外で活動するプロフェッショナルシリーズ〈特別編〉─コロナ禍のアーティスト座談会─

ご参加いただいた皆様ありがとうございました。

見逃してしまった方もアーカイブ配信があるようですので、ぜひそちらをご覧いただければと思います。

パフォーマーの方々が自分たちの名前で、自分の経験を語れる場を用意してくださったこと、大変ありがたく思います。

この企画の発端となったのは、コロナ真っ只中の6月。

私が尊敬する、国外で活動する俳優・ダンサーの方にオンラインで集まっていただき、情報交換のためのミーティングを開いた。

コロナ禍でどのように過ごしているか、また各国のアーティストへの補償の話から、パフォーマー及びアーティストの人権問題にまで話が発展した。

このミーティングで起こった「情報交換」という目的を超えた刺激的なディスカッションが、俳優の権利や、演劇のツールとしての教育的側面を考え始めるきっかけとなった。

日本では、「人権」というとちょっと重いイメージがあるかもしれないけど、

私は、「ハラスメント」を話すよりは、ひとりひとりの「人権」を言及していきたいと思う。

9月にある劇団の元劇団員が起こした訴訟があった。

「劇団活動は労働」異例の判決確定　訴えた元団員の願いhttps://www.asahi.com/articles/ASNBM4FDWNBDUTIL03C.html

「好きなことを好きでやっているから、つらくて当たり前と刷り込まれていた」

俳優なら誰でも、この言葉にピンときただろうと思う。

フランスで、俳優たちの「人権」が、ある程度保証されている理由のひとつとして、俳優たちが「発言力」を持っているという点があげられると思う。

地方公演にいくと、劇場が主宰する若者向けのワークショップを公演とセットで依頼される。ほとんどの場合、演出家ではなく、俳優が、高校や中学に赴き、授業やワークショップを行う。

俳優たちは個人の名前で自分が関わっている作品について語る権利と場所を与えられている。

公演後のアフタートークなども俳優たちだけで受け持ったことが多々ある。

人間は、「発言力」を持つ人に対して、不当なことはできないという意識がどこかで働いているのではないかと思う。

俳優としていかに「発言力」を高めていくか。

有名になる、知名度をあげる。これも、ひとつの方法だろう。

でも、人権が一番侵害されやすい若手の場合はどうすればいい？

安心して発言できる「場所」があるだけで、「好きなことを好きでやっているから、つらくて当たり前」に疑いの目をむけられたのではないか。

稽古場で、自分の「発言力」を高めていくのも、俳優の仕事だと思う。

自分の権利を主張したり、自分のアイディアを自由に語れたり、創作への不安を口に出したり、俳優の「発言力」の強化こそが、ハラスメント回避の第一歩とはならないだろうか。

今回の催しは、登壇者を俳優・ダンサーに特化したという意味でも、私にとっては大きな意義を感じる。あと、このような状況でも、海外はすぐ近くにあると感じてほしい。

おととい、コロナ陽性者との濃厚接触者通知が役所から届いた。こんなにもコロナが身近に迫っている恐怖の状況下でも、フランスでは演劇が社会に必要とされていると身をもって感じる。

またコロナ禍では、自分一人が頑張っても全く意味がないのだということを思い知らされる。演劇の現場ならなおさら。一人でもコロナに感染したら幕があかないのだから。

そして、「一人で頑張っても意味がない」は、演劇が古代からずっと社会に言い続けてきたことだと思う。

コロナ禍を日本で過ごした半年間、この状況でどう演劇と付き合っていったらいいのか分からず、やみくもに動いてきました。フランスとは全く違う、日本社会での演劇の地位にとまどい落ち込む日もありましたが、真剣に私の話を聞いてくれて、この企画にも「意味」があると思ってくださった萩原健先生に心から感謝しています。ありがとうございました。

フランスで17日から主要都市で21時以降の外出制限が始まる前に、

いくつものピンチを潜り抜け10月の『千夜一夜物語』ツアー公演を終了しました。

去年、「黄色のベスト運動」の時にも、「幕があく」ということの奇跡を思い知らされながら公演していたけれど、今回はさらに奇跡レベルが増していたと思う。

5日に７ヶ月ぶりにスタッフ共演者に再会。

愛しい仲間たちとの再会にハグしたい気持ちをどうにかこうにか抑えて、稽古開始。

最初はマスクをしながら進めていたが、すぐにみんな苦しくなってマスクを外す。

翌日6日、今シーズンの初日前日、ゲネプロの始まる直前に、共演者の男の子がメッセージを受信。なんと、１週間前にパーティーで接触を持った女の子からコロナ「陽性」になったとの連絡。

コロナ陽性者は、医者からもらった診断書を濃厚接触者に転送しなければいけない。facebookのメッセンジャーを通してPDFで送られてきたこの診断書、まさに「赤紙」。

この「赤紙」をもらった人は、PCR検査をうけて陰性の結果がでるまで、ただちに自己隔離するように書いてある。

愕然とする彼。まっさきに、わたしに相談され、「演出家には言わないで」と言われる。私も、咄嗟のことで、「そうだね、隠そう！」と言ってしまったのだが、よくよく考えれば、彼と一番共演シーンの多い私も感染している可能性大。

私と同じく、彼と共演シーンの多い女優3人で緊急楽屋会議。

演出家に言うように、そっと促そうということになり、電話で説得。

すぐに、演出家と制作が迅速に対応し、初日の朝にPCR検査を予約。

早くとも、本番３時間前にしか結果が出ないとのこと。

その日は、彼は客席から台詞だけでゲネプロに参加し、解散。

翌日公演キャンセルになる可能性80%で、どれだけピリピリした雰囲気になるのかと思いきや、もうしょうがないから飲もう！ということになり全員でバーに移動。

深夜零時をまわり、ついでに私の誕生日まで祝ってくれる陽気なフランス人たち。

翌日、演出家もストレスの真っ只中にいるのかと思いきや、誕生日ランチを招待してくれる。

濃厚接触をした彼を糾弾するようなコメントも一切なし。

日本で、コロナ陽性になりテレビ越しに謝罪する著名人たちをみていた私は、とても気が楽になった。もし、「赤紙」がきたのが私だったとしても、運が悪かったということなのだ、と肩の荷が降りた。

本番２時間半前、演出家から「ハレルヤ」というショートメッセージが届き、彼が陰性だったことが判明。そこから、ぎりぎりまで稽古をし、本番。

彼とは一回もちゃんと稽古できないまま、７ヶ月ぶりの本番で緊張はマックス。

恐怖は興奮でしか乗り越えられない。

心を決めて、舞台に上がる。マスクをした観客で埋め尽くされている客席をみた時、思わず涙が出た。

この国には「演劇」が必要とされている。

私たちは、どんな状況でも、演劇を絶えさせない使命がある。

翌週のパリ郊外での公演は、初日がマクロン大統領の重大発表会見日時と重なっていたため、街がざわついていた。

観客も、会見内容を気にしながら、舞台を観ていたことだと思う。

休憩時間に、「21時から朝6時までの外出禁止」が発表され、私たちにも動揺がはしる。しかし、後半は、この現実に立ち向かうかのような一体感が劇場いっぱいに満たされていた。

どんな作品においても、見せる側／見る側の垣根を超えるのは「今」の存在。

「今」社会で起きていることを、見せる側／見る側、双方とも一緒に抱えている。だから、どんなに難しい状況下にあっても観客の存在は心強い。

劇場からの帰りのタクシーで、運転手さんが言った言葉。

「かつて舞台は非日常の場だったのに、今では、舞台が唯一日常の場だから、俳優が羨ましい」

その運転手さんは、20年間芸能人や政治家のプライベート運転手だったそうだが、コロナで仕事が激減し、今年中に廃業を考えているそう。そんな状況でも、月に一回は奥さんと劇場に行くのが楽しみだと話していた。

マスクをはずして、抱き合ったり、大声で喋ったり、どなりあったり、キスしたり、そんな当たり前の行為が、今はフィクションではなく、かつての「リアル」を想起させるのかもしれない。

そもそも9月半ばに演出家がコロナ陽性だったり、いくつものピンチを乗り越え、無事10月分のツアーが終了。来月は、ブルターニュ。どうか上演できますように！！

一時はどうなるかと思いましたが、今年も無事に舞台で誕生日を迎えられました。初日があいて、翌日も公演あるのに、シャンパンでお祝いしちゃう懲りない私たち。

びっくりするほどあっけなく入国審査を通過し、

６ヶ月半ぶりにフランスに戻ってきた。

PCR検査も体温測定もなし。そして、消毒液も補充されていない。

アパートにつくと、エレベーターが故障していて７階までスーツケースをかついで階段をあがる。フランスに帰ってきたなあ、と実感。

そして、愛おしい我が本棚と再会。

翌日から、リヨン近郊の街、サン=テティエンヌにて、教職研修スタート。

フランスの演劇教育者国家資格（DE:Diplôme d’État de professeur de théâtre）取得のための講義、実技、教育実習を含む１年間の研修。

ちなみに、フランスは俳優に対しても国家資格（Diplôme National Supérieur Profession de Comédien) があり、わたしは2016年の国立高等演劇学校卒業時に取得した。

演劇教育者国家資格を所有すると、公立の演劇教育機関（コンセルヴァトワール）で担任を持つことができる。

例年は、12名が選抜されるところ、今年は、コロナ禍での実施を考慮し６名。

わたし以外は全員が演劇を教えた経験を持つ、俳優や演出家。

クラスメートたちによると、フランスは演劇を教える仕事に溢れているらしい。

劇場が企画した、子供向けの演劇アトリエクラスや、学校や自治体が主宰する、中高生を対象とした演劇クラス、また、国立高等演劇学校受験のための準備クラスでの講師など、雇用チャンスは非常に高いらしい。

初日は、これから関わっていく先生たちとの顔合わせで、

「肯定」のシャワーを浴びる。

アーティストがアーティストのまま、教育に関わることの重要性と必要性を、

こちらが気恥ずかしくなるほど、徹底して教え込まれる。

日本で「演劇」というと、演劇をやっている側も、社会の側でも、どこかで「好きでやってる」という感覚がなんらかのかたちでつきまとう。

9年ぶりに日本ですごした６ヶ月、この「好きでやってる」と毎日闘ってきた。誰にも頼まれてないのに、誰にも望まれてないのに、なんでやっているんだろうという無力感に1日に1回は襲われ、その都度、「自分が信じないでどうする！」と起き上がってきた。

「好きでやってる」と闘うことに相当なエネルギーを奪われたことは明白である。

フランスに戻ってきた途端、研修にかかる費用や交通費、宿泊費まで国が負担してくれたり、周りの大人たちがとにかく「演劇」の価値を信じていて、社会から求められているという感覚を全身でうける。

一週目は、教育心理学基礎の一貫で、社会構造学、メタ認知学、社会心理学、行動科学などを学ぶ。

ひとクラス6人というのは、本当に贅沢な環境で、授業は超インタラクティブ。

「発言する」という気負いを持たずに、思ったことを口に出すことができる。

あと、クラスの誰かが、「すいません、ちょっとついていけてません！」と言ってくれることも、グループの宝。

ひとりひとりが「わからない」といったり、「質問したり」することで、グループがどんどん活性化していく。

日本では、授業中の発言は自分のため、発言しすぎる生徒がいると、他の生徒の発言の機会を奪っているというイメージがあるが、クラスでの発言は「グループへの貢献」というイメージがフランスでは強い。

ここ数年、言葉のハンデがだいぶなくなってから、この価値観にかなり救われていると思う。

さて、ここで、わたしが今回、教育に関わろうと思った理由。

それは、義務教育に演劇が絶対的に必要だと信じているからである。

俳優をしながら、ちょっと成功したくらいでは、絶対に調子に乗れない「演劇」という媒体と関わりながら学んだこと：人生は、いかに不確定で、他者次第だということ。

自分は不確かな存在で、その存在を唯一かたちどることができるのは、他者だということ。

このことを理解するのに最も有効な手段が演劇であると思う。

ひとりでたくさん練習するだけでは、絶対にいいものができない。

この不確定要素をプラスにつかわないと、演劇で満足を得ることはできないし、

他者の存在を心強く感じることはない。

社会に出たら、自分の力だけではどうにもならないことばかりで、そのことに対して、ある種の「あきらめ」を持つ必要がある。

「あきらめ」を持つことから、他者と共同すること、関わることを学び、

他者（自分の外の世界）に集中しながら、自分の能力を発揮するプロセスを学ぶ。

来月から私が最も苦手とする年代：「中高生」との実習が始まる。

膝が震えるほど怖いけど、フランスが用意してくれた、この最高の環境を最大限生かせるように精進します。