コロナウィルスが「普通の」生活を完全に呑み込むまで、3日もかからなかったと思う。3月の初め、わたしはフランス・ブルターニュ地方の1000人規模のホールで公演をしていて、次のツアー公演までの１週間の休みをパリの自宅で過ごしていた。つい数日前まで、わたしたちは頬と頬で挨拶のキスを交わすたびに、おっと、コロナがうつっちゃう！と冗談を言って笑っていた。ところが、あっという間に感染者数は幾何級数的に増えていった。200人が400人、400人が800人、800人が1600人にという具合に。そして、3月13日金曜日、ベッドの中で、スマホの画面から公演中止のメールを読んだ。ベッドから起き上がれないまま、演出家に次の公演の時に伝えようと思っていたアイディアをショートメールで送りながら、なぜ今みんなと一緒にいることができないのかどうしても納得できなかった。昨年は、黄色いベスト運動によるデモで、1日だけ公演が中止になった。あの時は、みんなで決めた。楽屋の前の廊下で、大きな身体のフランス人たちが地べたに座って、横に長い円になって長い時間話し合った。今回はそれもできなかった。どんなに小さなことでも、話し合って決めてきたのに。公演の機会を奪われることよりも、わたしたちがなによりも大事にしてきた「話し合い」をコロナに奪われたことが、一番辛かった。

気持ちが整理できないまま日本に帰国したわたしは、民主主義について考えていた。かといって、政治について考えていたわけではない。2018年夏に放送されたNHKの番組で、「哲学界のロックスター」こと、マルクス・ガブリエル氏は、民主主義について聞かれ、以下のメッセージを残している。

日本に張り巡らされた網の目は窮屈かもしれない

だが そこにある見えない壁（ファイアウォール）を乗り越えないといけない

それを毎日アップデートすることが大切

日々 家族でも友人でも 冷笑的で反民主的な態度に出会ったら、ノーと言おう

みんなと違っても言おう

「自由」に考えることに最上の価値を置くべきです

（NHK BS1スペシャル「欲望の時代の哲学～マルクス・ガブリエル　日本を行く～」2018年7月15日放送）

今まで、社会主義とか、民主主義とか、政治体制など考えたこともなかったが、いきなり「民主主義」という言葉がわたしの身体に、ドゥルーズのいうところの「不法侵入」をし、ジジェクのいうところの「事件」を起こした。政治的な言葉だと思っていた「民主主義」が、哲学的な言葉として存在していた場面に遭遇したのだ。かつて、ミッシェル・フーコーは、哲学の役割をこのように定義した。

すでに久しい以前から哲学の役割は、隠れていたものを露呈させることではなく、見えるものを見えるようにすることだった。（中略）見えないものを見えるようにするのは科学の役割なのだ。（ミッシェル・フーコー,渡辺守章『哲学の舞台』朝日出版社，2007 p.148）

マルクス・ガブリエル氏は、毎日のように見聞きしていた「民主主義」という概念を、わたしに「見える」ようにしてくれたのだ。「日々、家族でも友人でも、冷笑的で反民主的な態度に出会ったら、ノーと言おう」には胸をつかれた。わたしはできていなかったから。

日本では、舞台で体験する演劇が好きだった。フランスに行ってからは、表舞台よりも舞台裏で営まれる「演劇」の虜になった。そこは、「民主主義」が実現されている場所だった。いつも笑顔でみんなのやりとりを聞いているだけだったわたしは、「冷笑的で反民主的な態度に出会った」とき、演出家でも、憧れの先輩俳優でも、ちょっととっつきにくい技術スタッフでも、徐々に「ノー」と言えるようになった。そして、わたしたちの中心には、作品に関係することでもしないことでも、どんな時でも「話し合い」があった。だから、コロナ禍で演劇の仕事が一切なくなったとき、わたしが、なによりも欠乏感を感じていたのは、「民主主義」だったのである。

豊岡演劇祭において、演劇を通して「民主主義」を考える、そして、感じる場を与えていただいたこと、心から感謝します。たとえ未熟でも、言葉にしようとしたことだけが、考えることにつながります。「言葉にしようとする」行為の連続が、なんだか大事そうだけど、超とっつきにくい「民主主義」という言葉を、もっと「見える」ように手助けしてくれるはずだと信じて。

https://note.com/toyooka_tf/n/n6086be229650

日本で俳優をしていた時から、よく考えていたことなのだが、

自分はなぜ演出家を尊敬しすぎてしまうのかとよく自問していた。

そして、尊敬してしすぎてしまう関係に限って、俳優としてのいい仕事ができていなかったというのが実態である。

当時は、自分も若かったし、演出家が年上の場合が多かったから、年齢差とか、

もしくは、演出家と劇作家が兼任している作品が多かったから、知識量の差だとか安易に考えていた。

ただ、最近、公演以外の時に自由な時間ができ始めてわかってきたことがある。

なぜ、俳優が演出家に対して、なんとなく自ら下の立場にたってしまうか、それは、作品に対する仕事量、つまり、作品に対するコミット量の差からきているのである。

現在、私は、ツアーの間に、ソロ作品の稽古をしてる。

この12月の初めから定期的に、演出家とふたりで定期的に会って、稽古をしているのだが、

私が、よく自問していた演出家とのヒエラルキーを感じたことは一度もない。

どう考えても、経験的にも、年齢的にも、彼の上ではあるが、

作品に対する仕事量が、内容は違うにせよ、ほぼ同等なのである。

例えば、助成金、もしくは、稽古場申請の企画書も、もともとは、私の企画であるので、二人で行う。

連日の稽古の時は、翌日までに、私はセリフを覚えてシーンを進め、演出家は、私が書いた脚本を脚色し、書き直していく作業をする。

それに対して、大きな作品に関わっている時は、

俳優一人当たりが、作品に対してコミットしている量（時間）と演出家ひとりが抱える仕事量（時間）が同等になることはまずない。

どう考えても、忙しさも、責任の量も変わってくる。

それを、肌で感じとっている俳優たちは、なんとなく、演出家を社長のように祭り上げ、俳優という自分の立場を下の方においてしまう。

ただ、これは当たり前のことで、受け入れるものなのだ。

たとえば、ツアー中、フランス人の俳優は、昼間、なんもしないで寝ることも立派な俳優の仕事のうちと聞いて感銘を受けたことがある。

まさに、これは、日本人的なのかもしれないけれど、忙しい＝偉い、という方程式からどこかで解放される必要があるのだと思う。

同時に思うのは、内容が異なれば、演出家の仕事（作品創作）に対するコミット量と俳優の自分の仕事（日々の訓練など）に対するコミット量を同等にすることは可能であるということ。

例えば、演出家の主な仕事は、作品創作に直接的に結びつくものが多いのだが、俳優の場合はそうではないということ。

稽古以外の時間に、身体を調整すること、精神を健康に保つことを、コミット量に含めることは可能である。

今週は、ツアーがお休みなので、ソロ作品の稽古をパリで行っているのだが、演出家が作品につけたタイトルがこれからの自分の俳優としての居場所を示唆するようなものだったので、やけに気に入った。

“Kyoko Takenaka Do It Yourself”

つまり、日曜大工でいうところの D.I.Y.である。お金を払って、人に何かをやってもらうのではなく、自分で何かを作ったり、修理したりすること。

そもそも D.I.Y.の理念は、「（ひとまかせにせず）自分でやる」ということ。

俳優を一時的なものではなく、長期的に続けていくということは、どこかで、D.I.Y.俳優にシフトしていくということだと思う。

そもそも、D.I.Y.という言葉はパンクミュージックの世界では、アンチ消費主義を唱えている。

演出家に選んでもらう、演出家に教えてもらう、演出家に指示してもらうことを待っているだけでは、俳優は確実に消費される。

インターネットの普及に伴って、社会では一足先に、D.I.Y.が定着してしまっている。

就活で入りたい会社がなかったら、自分で会社をつくってしまう若者たちが出てきている時代だから、私も頑張ってもがこうと思う。

オーディションは、その場でもらったセリフがうまく発音できないし、あんまり感じよく話せない、配役されても、フランス語がまだまだ下手だから、セリフは少ないし、だったら、自分にセリフを書いちゃおう！そして、演出家を私がキャスティングしてしまった！

そして、D.I.Y.俳優たちの行為が、同じ志を持った人たちの仲間集めのプロセスになることを切に願う。これは、まだ先の話か。自分自身がまだD.I.Y.俳優になれてないわけだから。

そんなこんなで、これから稽古に行ってきます。