クロード・レジ来日に関する新たな情報を頂けたことと、
自分でも、思い出したことがいくつかあるので、
vol.2を発行したいと思います。
なんと、静岡の演劇祭中に、『Brume de Dieu（神の霧）』上映会があるそうです！！
http://www.spac.or.jp/f13mist.html

この映像でもわかるように、
実際彼は、ため息が出るほど美少年なのですが、
その美しさが、
どんどんどんどん、
瞬く間に、
歪んでいく。
思い出すのは、
キャサリン・ダンの小説『異形の愛』

http://www.amazon.co.jp/異形の愛-キャサリン-ダン/dp/4893422278
見せ物劇団の団長が、妊娠中の妻にあらゆる薬物を投与し、
奇形である＜フリーク＞の子どもたちを産ませていくおはなし。
型にうまく入らない、
「パッケージ」できない存在は、
極力無視していこうとする最近の世の中で、
どうしても、ごつごつした嫌悪にも似た感情こそが、
幾度となく、
長年に渡って、私を振り向かせようとするのはなぜだろう。
この「異形の美」こそが、
実際、『Brume de Dieu』の上演中に
彼らが浮かび上がらせたもの。
美しいものは、どうやら流行廃りがあって、
入れ替わり立ち代わり去っていくのに、
「異形の美」は、引っ掻き傷をつけていって、
そのときの、カサブタは未だに消えない。
以前、自身のブログでも触れた、
（過去のブログ：私が一番嫌いなエクササイズと演劇における『不確か性』について）
私のバイブル、
エリカ・フィッシャー=リヒテ『パフォーマンスの美学』
（Erika Fischer-Lichte／Ästhetik des Performativen）

http://homepage2.nifty.com/famshibata/
彼女が、この本で、第七章　世界の再魔術化　1「演出」の項で、
「演出」とは、「世界の再魔術化」であると述べています。
（以下引用）
何かが起こり得るような状況を構想すること、
それこそが演出なのだ。（中略）
そこに現れるもの、目に見えないもの、日常のものが目を惹くようになり、
まさに変容して現れること、
そして、他方では、知覚者がその知覚行為の中で、
動きや、光、色、音、匂い等々に、いかに触発され、変容されるかに気づくようにすること、
それらを目指すのが演出なのである。
この意味で演出は、
世界の再魔術化、
そして上演にかかわる者の変容を目指す一つの手続きとしても定義し、説明することができるだろう。
この文章を読むと、
観客としての私に生じた「筋肉痛」が、
いかに、尊く、奇跡に満ちあふれた経験だったかということがわかる。
1952年から現在に至るまで半世紀以上も、
演劇界の頂点に君臨し続け、
それでも、すべてのことがらに「寛容」を持って、こだわり続けてきた
演出家クロード・レジだからこそ、
常に「今」の観客と、
「今」を生き続けられるのだと思う。
トゥールーズでも『Brume de Dieu』公演の前に、
彼が、学生向けに行ったレクチャーのあと、
彼と一緒に仕事をしたことがある友人のあとについて、
私は、片言のフランス語で挨拶した。
まだ、なんの経験もない、
フランス語も満足にしゃべらない私が、
「コンセルバトワールに入って演劇をやります」
と、言ったら、
満面の笑顔で、
「すばらしい」
と、一言。
冬の寒い日の夜に、
誰かが先に入って、
あっためておいてくれた布団の中みたいな柔らかさだったと思う。

静岡で毎年６月に行われている、
国際演劇祭にフランス演劇界の巨匠クロード・レジ（Claude RÉGY）がやってきます。
メーテルランク『室内』
http://www.spac.or.jp/f13interior.html
私のクロード・レジ初体験は、2011年。
『Brume de Dieu』（神様の霧）
http://www.theatregaronne.com/saison.php?idevent=228
この公演のためだけに、
既に初演を観て、人生が変わったと言い張る友人と、
一泊二日でパリからTGVに乗って5時間かけていったトゥールーズのThéâtre Garonne

なんと、レンヌのThéâtre National Bretagneの学校を卒業したばかりの、
Laurent Cazanave（当時21歳）
一人芝居。
そして、現在24歳にして、
すでにこの経歴。
http://www.laurent.cazanave.com/cv_infos.cfm/305661_laurent_cazanave.html
実は、映画『アメリ』にも出演していて、
最近ではパリ・オペラ座等でも活躍している、
コンテンポラリー・ダンスのAngelin Preljocaj（アンジュラン・プレルジョカージュ）
とも仕事をしているそう。
さらには、自分のカンパニーまで創立。
Compagnie La Passée
ローランの話は、この辺にして『Brume de Dieu』について。
この作品は、ノルウェーの作家Tarjei Vesaasの『Les Oiseaux』（鳥）という作品の抜粋で、
当時、フランス語の出来なかった私は、
正直、全くどういうストーリーなのかわかりませんでした。
後で知ったのですが、
フランス人にとっても、
かなり難解なテキストだった様です。
幸運にも、最前列で観ることが出来たのですが、
余りの熱量に、開演とともに息苦しさを感じ、
そこから60分、ほぼ身動きせずに観劇。
『畏怖』
［名］おそれおののくこと。
敬う気持ちと、
恐れる気持ちは、
紙一重。
昔、私にとっての『畏怖』は、
一緒に住んでいた祖母で、
怖くて、怖くて、
いつのまにか、私が祖母の面倒をみるようになっても、
彼女が亡くなるまで、どんなときも怖かった。
でも、この一見ネガティブな「怖い」という気持ちが、
「優しさ」に対する好意を軽く超えて強い感情だということを
私は知っている。
そして、彼女が私の前から、姿を消した瞬間から、
限りなく「崇高」な存在になった。
レジの作品は、
怖い。
恐怖は、
こんなにも人を不安にさせ、
己の脆さを突きつけてくる。
一言も役者から紡ぎ出る言葉がわからないのに、
彼の発するエネルギーに身体が麻痺して、
動けない。
SPACのサイトにアップされたレジのインタビューを見て、
「わからなかった」ことを、
少し誇りに思った。

翌日の肩から首にかけての痛みは半端なかった。
舞台に出てないのに、
観客の分際で、筋肉痛になってしまいました。
パフォーマンス空間で、
何かが「起こる」
その瞬間に、
傍観者としてではなく、
素材の一部として、居合わせること。
極上の贅沢。

昨日は、私の受験の相棒が、なんだかおもしろいことを最近始めたということで、
パリ地下鉄６番線の終点、Charles de Gaulle – Étoileのホームへ。
このプロジェクトは、
その名も『METRO SHOW MEN!!!』
http://www.metroshowmen.com/
ホームから、突如、男２人組がショーを始め、
電車がきたら、
乗客と一緒に車両に乗り込んで、
さらに一駅分続けるというもの。
そもそも、おもしろいことやってやろうぜ的なノリで始めそうですが、
予想外の大盛況ぶりに、
波に乗っかって、
今では、毎晩19時から23時まで、メトロを行ったり来たりしながらやっている様です。
普通に、ショーが終わると拍手おこってました。
you tubeでその一部始終をどうぞ。

パリ在住の方は、ぜひぜひ出くわしてください！！
ちなみに、今年３月には、地下鉄の始発駅から終点まで、
1時間の大作を予定しているそう。
彼ら２人、実は超エリートの国立コンセルバトワールの卒業生なのですが、
学校より日々学ぶことが多いそうで、
当分、続けるみたいです。
たまに、駅員さんに怒られてたけど、
公共の場を、どっぷり劇場空間にしてしまえるフランスって、
やっぱり寛容。
あまりにも、盛り上がってたので、
私も同志として、
鼻高々な一日でありました。
満足。

もうとっくに、パリに戻って来ているのですが、
アビニョン演劇祭のINで観た作品のなかで、
どうしても触れておきたかった作品があったので、
書いてみようと思います。
今年のアビニョン演劇祭のINは、
歴代稀にみる豪華なアーティストが集結していました。
最終日、今年のアソシエイト・ディレクター：サイモン・マクバーニーを迎えての討論会の際も、
今年のプログラムを讃える意見と、
安全牌ばかりとっているという批判の声と様々でした。
そんな著名なアーティストが並ぶプログラムの中で、
いまいち売れ行きが悪かった作品。
『Conte d’amour』（愛の物語）
http://www.festival-avignon.com/fr/Spectacle/3383
フランス語研修を一緒に受けていた生徒の中に、
オーストリアで劇場のプログラマーとして働いている女性がいて、
彼女の勧めでとりあえず、
チケットを購入してみました。
なんと、上演時間３時間３０分。
それだけでも、ちょっと躊躇ってしまう。

会場は、アビニョン市の城壁の外で、
専用のバスで20分ほどのところだったのですが、
途中で帰る人が多数発生する事がすでに予想されていたため、
休憩もないのに、
上演中に市内に戻るバスが出たそうです。
親切すぎる…
MARKUS ÖHRNを中心とした、
INSTITUTET（スウェーデン）と NYA RAMPEN（フィンランド）の
カンパニーの共同制作で、
今は、ベルリンを拠点に活動しているアーティストのようです。
題材となっているのは2008年に起きたフリッツル事件（Fritzl case）
42歳の女性が、実の父親に24年間、
自宅の地下室で監禁されていたところを発見されました。

彼女は、父親からの性的虐待により、
７人の子どもを産み、
１度流産しました。
ウィキペディア：http://ja.wikipedia.org/wiki/フリッツル事件
３時間半にわたり繰り返される、
暴力と愛撫。
観ているときは、だんだん頭が麻痺してきて、
もう何も考えられない状態で、
実際、何人もの観客が席を立って、
劇場を去っていたのですが、
私は、一瞬も目が離せませんでした。
さらに、この作品の恐ろしかったのが、
時間を増すごとに、
上演中に起こっていた出来事が、
どんどん明確に、かつ色濃くなっていくこと。
誰かを他の人より、
少し強く愛する気持ち。
日常生活のどこにでも潜んでいるような、
そんな慎ましくて、ちょっとくすぐったいような感覚は、
何かの拍子に、
誰かを他の人より、
ささいなことで憎む可能性を孕んでいる。
隔離された部屋で生まれた、
彼らたちの、
彼らたちによる、
彼らのためだけの、
常識、
習慣、
正当。
「服従」と「支配」
むしろ、憎しみの上にだけなら、
成立してもいい。
ただ、愛しみの上に存在することの、
恐ろしさは、
想像しただけでも背筋がぞっとする。
フリッツル事件で、
自分の娘を監禁した父親は、
娘を24年間監禁していた地下室に、
「冷蔵庫」を設置した。
この行為をもたらす「感情」さえなければ、
こんな事件は起こらなかっただろう。
でも、ややこしい事に、
この「感情」を持っているのが、
私たち、人間だ。
この作品は、2013年２月に、
パリ郊外にあるジュヌビリエ国立演劇センターにて再演されます。
http://www.theatre2gennevilliers.com/2012-13/fr/programme/75-conte-damour-markus-oehrn
ジュヌビリエ国立演劇センター（THÉÂTRE 2 GENNEVILLIERS）は、
青年団の作品が多数、
上演されているところで、
パリ付近でも、
コンテンポラリーに属する演劇に関しては、
トップレベルのプログラミングと言われています。
人を愛しく思う気持ちの教科書は、
人に愛しく思われること。
私があなたを、愛しく思う事が、
あなたが他の誰かを、愛しく思う気持ちに、
つながりますように。

アビニョン演劇祭通信、番外編として、
昨日初日を迎えた、フェスティバル「IN」の、
サイモン・マクバーニー演出の『巨匠とマルガリータ』について、
予習したいと思います。
テアトル・ド・コンプリシテの演出家サイモン・マクバニーは、
今年のアビニョン演劇祭の芸術監督で、
2008年、2010年と、世田谷パブリックシアターで、
深津絵里さん主演の『春琴』を発表し話題になりました。

http://setagaya-pt.jp/theater_info/2010/12/post_206.html
今回、彼らが挑むのは、
ロシア文学の巨匠ミハイル・ブルガーコフ。
彼が1929年から1940年にわたり11年間かけて執筆した長編小説『巨匠とマルガリータ』

ウィキペディア：http://ja.wikipedia.org/wiki/巨匠とマルガリータ
なんと、ソ連に体制批判とみなされて、
彼の死後26年後の1966年に出版されたそうです。
ウラジーミル・ボルトコ監督により映像化もされています。
（ロシア語音声、フランス語字幕を発見。）
冒頭のシーンです。

会場は、アヴィニョン教皇庁（Palais des papes d’Avignon）
歴史的建造物の持つ、
場所の力はやはり偉大なので、
会場としても一番の難関と言われています。

多分、金閣寺とかで公演する感じかしら？
さてさて、これから観てきます。
22時開演で、上演時間が3時間半なので、
終わるのは、深夜2時近くと思われます。
この作品に備えて、今日はしっかり昼寝もしました◎