今日はクラウンの稽古でした。
お客さんの反応を見てその場でつくる余地を残しつつ、作品を作っていくのがむずかしい！
でも、エチュードっぽくするとやっぱり演劇になってしまうので、
役はわたしはわたしのままで、くにちゃんもくにちゃんのままでいくことにしました。
あとは、くにちゃんとひたすらプレジャー(pleasure)を探す作業。
自分の心が、振動するような瞬間を探します。
ただのわたしをみても、おもしろくないので。
自信満々な出たがり自分とやっぱり人前にでるのは恥ずかしい弱虫な自分と、
両方本当なので、
半々でいけたら、
本望です！

ただいま、ワンダーランド主催の劇評セミナーに参加しておりまして、
はじめて、劇評に取り組んでます。
http://www.wonderlands.jp/info/seminar2010/agora01.html
まわりは、すでにセミナーに参加するレベルじゃない人たち、多々なのでかなり緊張してますが、
わりきって、22歳のありまのままの視点で書きました。
そしたら、感想みたいになってしまった…
来週、それぞれが提出した劇評をもとに講評があります。
こわい。
でも、劇評を通して、自分が役者として、客観性を高めていけたらと思います。
単純に、文章でしっかり表すことのむずかしさもわかるし、未熟さも。。。
青年団第６２回公演『革命日記』　劇評
観劇日：2010.05.10.
　今回の公演で、私の心を突いてきたポイントが２点ある。
　まず、第一に社会的「集団」内部の圧力と愛おしさについて。
　開演前、３人の役者がテーブルを囲んで、それぞれ思い思いに舞台上に存在している。開演と同時に、内部でのちょっとした言い争い、共通の知り合いの話、部外者の乱入などを通して、ただの、友人同士の集まりではなく、「集団」もしくは「組織」としての関係性が見えてくる。
　私は、まだ社会人として社会に存在したことがない。しかし、この「集団」という荒波に「個」として、確実に向き合ったことがある、と確信した。自身の年少期を振り返り、なにかとやっかいだった女子の仲良しグループを思い出した。中学校の女子テニス部。これは、知らない人でも少しはイメージできるかもしれないが、恐ろしい「集団」である。まず、不可抗力による、ヒエラルキーの発生。これは主に、顧問と生徒、学年による先輩後輩をさす。次に、現実と立場との相違。これは、後輩が先輩よりもプレイヤーとして優れている場合。さらには、容姿までもが、自分の「集団」のなかでの地位を決定づける。もちろん、日々変化し続けるものではあるが。しかし、このような目に見えるルール、はたまた目に見えないルールにしばりつけられながらも、秘密を共有し始める。そして、一緒にいればいるほど、確実に集団意識というものは芽生え、愛おしい存在になっていくのである。当時は、そこが自分の全てで、自分を自分でどう評価するかもすべてその「集団」での価値基準に従っていたような気がする。「集団」は「個」を生かすことも殺すこともできるのだ。今考えれば、教祖のいない「宗教」のような場所だった気さえする。
　こんなことを、作品の端々から想起させられるたび、胃がきゅっと締め付けられた。
　ただし、今回の場合、この「個と集団」というテーマを扱ったツールが演劇であるということは、ぜひとも注目すべき点であると思う。演劇自体、「集団」としてのあり方を常に問われている。そのなかで、しっかりと劇団制をとっている青年団が、この問題に真っ向からぶつかるとは、実に意味のあることだと思う。
　もう一点考えてみたいのが、立花と佐々木の言い争いのシーンで、その二人以外の舞台にいた役者たちと、観客との差異があまりなかったように感じた点である。青年団特有の口語スタイルは、有名である。しかし、今までいくつか作品を観てきたが、やはりどんなに実社会の一コマのようなシーンであっても、そのまま取り出したようなシーンであっても、私は舞台と客席との境目を確実に感じていた。しかし、今回の言い争いのシーンでは、二人以外の全員が、傍観者になったような錯覚を覚えたのだ。これは、本当に見事な体験だった。観客側も、それまでの時間と空間を役者とともに、共有してきたからこそ、あの空間に一心に立ち会えたのだと思う。これは、はじまってから時間軸が前後しない時間設定と、舞台空間が変わらない青年団のスタイルがなした、イリュージョンであると思う。

今日はロルフィングの８回目のセッションを受けに行きました。
足が、大腰筋からつながっている感じを、実感。
すこし。
徐々に、自分の体が今いる空間を占める割合が高くなっている感じ。
かすかではあるけど、体の変化を感じつつあります。と、いうよりも以前より体に対する意識が強まったからかな。どう見えるか、ということより、自分の体内がどういう状態かということの方にシフトしていく感じ。
あとは、ロルファーである、なおさんと会話しながらやるのもかなり効果あるかも。９０分セッションの間、体の話が中心になるし。
最終的には、下半身の意識強化を目標にしてます‼
ロルフィングとは？　http://www.rolfing.or.jp/

　

　ベルンハルト・シュリンクの『朗読者』を読んでいます。去年の6月に公開された映画『愛を読む人』の原作本です。まだ、途中までしか読んでいませんが、とにかく文章が綺麗。どんなに、主人公が自分の内面的な感情を綴っていても、常に水面に文章が浮かんでいる感じで、プライベートな感じがしないのです。
大学の舞踊論の授業でフォン・クライストの『操り人形劇について』という著作について、学んだことを思い出しました。この著作はダンスが芸術として認可される先駆けになったものだそうです。
この著作の中でくり返し言われているのは、“grace”な動きこそ、素晴らしいということ。
（ちなみに“grace”とは、優美という意味の言葉で、他に恩寵という意味もあるそうです。）
ここで言われている“grace”な動きとは、フリーウォールを描くマリオネットの、100％操られた中での完全に自然な運動。つまり、ダンサーが外部から自身がどう見られているかを気にしてしまうと、“grace”は生まれないということです。
言い換えれば、「反省する意識」が少しでも入った瞬間、成立しなくなるものなのです。
しかし、人間は反省する生き物なので、なかなか“grace”を得ることはできません。
ここで、クライストはいくつか“grace”が得られた瞬間を例に挙げています。そして、その中のひとつに、「思春期の少年」というカテゴリーがあるのです。ここでは、思春期の少年が無意識的に、鏡にうつる何気ない自分の所作が、目に入った瞬間、それを自身でとても美しく感じた、しかし、もう一度その所作をくり返してみても、もう、美しくないのです。
長くなってしまいましたが、朗読者の主人公の男の子には、この“grace”な瞬間が彼の思春期時の描写において、連続的に感じられるのです。もちろん、年上の女性に対して、自分の行いを恥じたり、様々なことを試したりしてるのですが、それでも、「反省する意識」とはもっと別の次元で流れていっているように感じるのです。
ついでに、ストーリーのせておきます。
第二次世界大戦後のドイツ。15歳のミヒャエルは、気分が悪かった自分を偶然助けてくれた21歳も年上の女性ハンナと知り合う。猩紅熱にかかったミヒャエルは、回復後に毎日のように彼女のアパートに通い、いつしか彼女と男女の関係になる。ハンナはミヒャエルが本を沢山読む子だと知り、本の朗読を頼むようになる。彼はハンナのために『オデュッセイア』『犬を連れた奥さん』『ハックルベリー・フィンの冒険』『タンタンの冒険旅行』といった作品を朗読した。
だがある日、ハンナは働いていた市鉄での働きぶりを評価され、事務職への昇進を言い渡される。 そしてその日を機に、ハンナはミヒャエルの前から姿を消してしまうのだった。
理由がわからずにハンナに捨てられて長い時間が経つ。 ミヒャエルはハイデルベルク大学の法科習生としてナチスの戦犯の裁判を傍聴する。そしてその被告席の一つにハンナの姿を見つけるのだった。

21日のフライヤーを作りました◎
今週日曜日の、桜美林の徳望館で行われる『大石憲一人芝居』でのみ折り込もうと思います。
ちなみに、憲ちゃんの一人芝居、ぜったいオススメです！