年明け一発目は、
ピナ・バウシュ・ヴッパタール舞踊団にて、
1970年代からピナ・バウシュと活動をはじめ、
ほぼ全作品にて踊り続けたダンサー、
Francis Viet氏による1週間のスタージュ。
自己紹介なんて、
しみったれたものは抜きに、
突然、
音楽がかかり、
まるで、
子どものようなつるつるの表情で、
へんてこりんな、
ダンス？運動？
が、始まる。
よくわけのわからないまま、
見よう見まねで、
まねっこする私たち。
ものの２,３分で、
何にもしゃべらない自己紹介、
完了。
『春の祭典』（1975）

『Barbe Bleue（青ひげ）』（1977)

『Palermo Palermo』（1989）

映像で見ても、
圧倒的なパフォーマンス。
それにしても、
鮮やかすぎる。
2010年、
新国立劇場演劇研修所修了生のためのサポートステージ、
ベルナール＝マリ・コルテス『ケ・ウエスト』（西埠頭）の
振付では、
日本に2ヶ月滞在し、
共同製作もしたそうです。
http://www.nntt.jac.go.jp/play/20000378_2_play.html
フランシスのスーパー・シンプルな振付は、
自分が振付けしたような気分にさせる。
かつ、
となりで同じ動きをしてるクラスメートが、
振付けしたようにも見えてしまうから、
不思議。
最初の３日間は、
創作の連続。
与えられるいくつかの言葉をもとに、
思いついた人から順に、
作品を発表していく。
初日のお題は、
「sacré（神聖な）／peyen（キリスト教にとっての異教）」
冬休み前の3ヶ月は、
なんとかヨーロッパで、
演劇を勉強していく上で、
必要な知識を取り入れようと、
がむしゃらで、
創作のときも、
あまり日本に関係することは、
避けていたのですが、
年末年始に帰国して、
やっぱり、
日本のテレビは、
”超”面白かったり、
紅白には、
知らない人たちがたくさん出てたり、
好物の魚の西京漬がおいしかったりで、
「ジャポニズム」を扱うのではなくて、
私の育ってきた、
我が家のこたつ周辺の記憶を、
扱うこととして、
捉えてみたら、
ナルシスティックな抵抗も、
意地っ張りの違和感も、
きれいさっぱりなくなっていました。
ちょっと遅れているけど、
AKB48『会いたかった』の動画を、
神様にみたて、
小さくアイドルっぽいダンスを踊ったら、
フランシスのアイディアで、
12人全員で、
映画『アメリ』のサウンドトラック『Guilty』に合わせて、

恥ずかしがりやさんの恋する乙女のダンスが、
完成。
まさに、
マジック。
他にも、
生徒からでてきたアイディアをもとに、
びっくり箱のような、
1時間のスペクタクルが、
完成しました。
ヴッパタール舞踊団で、
さまざまな国籍の人たちと、
一緒に踊ってきたフランシスにとって、
私は、
フランス人に対しての、
日本人ではなく、
世界の中のフランス人と同じ、
世界の中の日本人だった。
だから、
自分の「国籍」じゃなくて、
自分の「記憶」に、
タッチすることができたんだと思う。
どんなに頑張っても、
テキストを扱うと、
理解度がみんなより、
（恥ずかしながら）
３割、多いときには、4,5割減くらいになってしまうので、
今回は、
はじめて、
10割わかったスタージュ。
アイ・ウェイウェイのおかげかどうかは、
わからないけれど、
年が明けて、
80％でいいものやるより、
100％ですごくいいか全然だめかわからないものをやろう。
という、
度胸が据わった気がする。
謝謝。

遅ればせながら、
2014年、
おめでとうございます。
私にとって、
暴力的に悲しいニュースとともに、
始まった2014年。
年末年始を、
日本で過ごしていた私に飛び込んで来たのは、
フランスの地方紙、そして、翌日の全国紙にて、
報道された、
私が通っている
l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (ENSAD)のディレクターが、
自らの意思で命を絶ったという知らせでした。
http://www.midilibre.fr/2014/01/04/montpellier-la-brutale-disparition-de-richard-mitou,804091.php
いつも、
日本からフランスに帰る飛行機の中で読むのは、
重松清さんの本。
重松さんの本は、
熱すぎず、
冷たすぎず、
なにも特別じゃない今日と、
なにも特別じゃない私を、
いつも、愛おしく思わせてくれるから、
日本を離れる、
少しだけセンチメンタルな日には、
もってこいのサプリメント。
たまたま、鞄に入れた今回の重松文庫は、
『きみ去りしのち』

http://bunshun.jp/pick-up/sarishi-nochi/
幼い我が子を亡くした母親。
「乗り越えなくても、慣れることなら、誰でもできるよね。」
余命を告知された母親が娘にしてあげられる最後のこと。
「幸せに死んであげたい。」
ホスピスで患者の死を共に迎える医師
「名医って、患者の家族を幸せにしてくれるお医者さんのことなんだよ。」
「家族」が「遺族」になったときはよけいにね。
「死」とは、
おそらく、
亡くなった人の物語が終わることではなく、
残された人の物語が続くこと。
どんなに悲しくて、
どんなに泣いて、
どんなに慰めあっても、
「残された」私たちの今日は、
続いていく。
月曜日に、
小さな全校集会があり、
「演劇は、
L’art de la vie（人生の芸術）
だから、
人生の哀しみも、喜びも、怒りも、
人生で生じるすべてを受け入れて、
続けていかなければいけない。」
前ディレクターの言葉をうけて、
30分後から、
予定されていた通り、
ピナ・バウシュ・ヴッパタール舞踊団、
元ダンサーFrancis Viet氏のスタージュが始まる。
人生でおこる、
ノン・フィクションなことがらにおいて、
動けなくなっても、
舞台上でおこる、
フィクションなことがらは、
決して止まらない。
続く、
続く、
続く。
舞台の上では、
どんなに悲しくても、
悲しい音楽が流れるとは限らない。
だから、
続く、
続く、
続く。
陽気な音楽と、
へんてこな振り付けから、
始まった、
彼のスタージュは、
ノン・フィクションの「哀しみ」も、
決して無視することのない、
優しい時間。
2014年も、
情熱的に、
かつ、
知的に、
演劇していきたいと思います。
今年の目標は、
今までは、
だいぶ、
離れたところにいた、
「演劇」と「生活」
つまり、
「フィクション」と「ノン・フィクション」、
このふたつをいかに、
近づけていけるかを、
課題にしたいと思っています。
前ディレクターの、
「演劇は、人生の芸術」という言葉と、
2013年最後に一番影響を受けた、
中国人現代美術家であり建築家、
（もはや、彼は思想家の域ですが。）
アイ・ウェイウェイの言葉。
「表現の自由がなければ、
人生の美しさも失われてしまう。
芸術家は選択肢のひとつとしてではなく、
人間としての必要に迫られて
社会に参加する道を選ぶのだ。」

『アイ・ウェイウェイ主義』より
ついでに昨年封切りのドキュメンタリーも！
映画『アイ・ウェイウェイは謝らない』

「芸術は革命だ！」

フェスティバルも残すところあと2日。
私たちの公演も今夜、
そして、
明日が千秋楽。
この2週間、1年生12人で、
本公演としてモリエール『ヴェルサイユ即興』
リーディング公演としてWilliam Pellier『GRAMMAIRE DES MAMMIFÈRES』（超コンテンポラリー戯曲）
を発表しましたが、
その間に３年生は、
演出・出演を含めすべて、
14人だけで、
2週間の間に、
全7作品を3回づつ発表。
人によっては、
19時開演の公演から、
21時開演の公演に
立て続けに、出演。
日々、テクニカルスタッフとの打ち合わせや、
装置替えなど、
めまぐるしいスケジュールのなか、
日が経つほどに、
キラキラ輝きを増していく３年生に、
尊敬と憧れの眼差し。
10月から、
突如として幕を開けた、
私の学校生活。
噂に聞いてはいたものの、
ハードすぎる言葉の壁と、
体験したこともない拘束時間に、
「疲労感」を全身に背負うことで、
うっかり「達成感」まで感じてしまっていたみたい。
あぶない、
あぶない。
アルバイトをしたことがある人なら、
誰でも感じたことがあると思うけど、
アルバイトの「疲労感」は、
ついつい「達成感」まで与えてしまうから厄介。
私は、アルバイトなのに、
うっかり充実してしまったことが何回もある。
そもそもアルバイトとは、
「仕事」「研究」「業績」などを意味するドイツ語「Arbeit」が語源で、
なんと、造語「ロボット」が造られた基となる「robota（強制労働）」と同源らしい。
http://gogen-allguide.com/a/arbeit.html
いくら疲れたといっても、
強制労働で、
「達成感」感じてしまっては、
ダメでしょう。
さまざまな理由があると思うけど、
夢を追っている人のアルバイトに関しては、
「早く辞めたい」と常に心に思いながら、
ちょっと行きたくない日もあるくらいに、
アルバイトとして働いている人を、
心から尊敬する。
そういう人は、
「疲労感」と「達成感」の違いを、
しっかりとわきまえている人だから。
「疲労感」に流されての、
充実「慣れ」は、危険。
「疲労感」によって、
誤って「達成感」まで感じてしまうことはあっても、
「達成感」によって、
誤って「疲労感」まで感じてしまうことはない。
むしろ、「達成感」は、
「疲労感」を感じないところに存在する。
それにしても、
最近の私は、
「疲れた」が口癖すぎる。
大人になると、
「疲れた」と、
とりあえず言いたくなるのは何故だろう。
おそらく、「疲れて」いることで、
よくやっている感、
よく働いている感、
よく頑張っている感、
をアピールしたいのだろう。
子供のときはだれもが、
きゃっきゃ、きゃっきゃして、
いつのまにか、
疲れ果てて、
ぱたりと、
眠りこけるまで、
「疲れた」なんて予告しなかったのに。
「疲れた」を決めつけるより、
きゃっきゃ、きゃっきゃしてた方が、
多分、
魅力的。
もう何日も、
充分に寝てないだろう3年生たちの、
浮き浮きした瞳をみれば、
一目瞭然。

帝国劇場で毎年ロングランされている、
あのかの有名なミュージカル、
『レ・ミゼラブル』
原作は、フランス文学の巨匠ヴィクトル・ユゴー。
レ・ミゼラブル（les misérables)とはフランス語で、
「惨めな人たち」「哀れな人たち」という意味になります。
そして、私にとって、
ミゼラブルすぎる1週間が過ぎました。
3週間のスタージュのあと、
本番まで2週間というところで、
配役が発表され、
私は、予告通りの「脇役」
あらかじめ、
いまの状況で17世紀のモリエールの台詞は、
難しすぎるから、
言葉で苦しんでほしくないと、
演出家にいわれていたものの、
やはり、がっかりしてしまう。
2013年、
コンテンポラリー演劇では、
めったに「脇役」なんて表現は、
使われなくなりましたが、
本番で、脇役を演じることよりも、
稽古、つまり、人生において、
脇役の時間を過ごすことこそが、
ミゼラブル。
たった12人しかいないクラスメートの中でも、
平等なんて、
あり得ない。
頭ではわかっていても、
どうにもできないから、
ミゼラブル。
誰のせいでもないから、
ミゼラブル。
となりで必死に頑張っている人を、
うっとり羨ましく、
ついつい恨めしく、
横目で見ながら、
ミゼラブル。
しまいには、
台詞が少ない上に、
私が日本人であることを、
あえて強調してくるような演出に、
私の言葉のアクセント、
そしてアジア人としての容姿を、
目立たなくしようとしているとしか思えず、
ミゼラブル。
光があるところには、
必ず、
影ができる。
主役がいるところには、
必ず、
脇役がいる。
演劇における配役は、一回きりだけど、
人生に関しては、
配役の連続。
あくせく前を向いて、
主役のバトンを受け取ろうとする前に、
じんわり苦くて、
すこし乾燥していて、
やけに首のところがちくちくするセーターみたいな
「脇役・レ・ミゼラブル」を、
快くまで満喫してみせるのだ。
こんなにも、
自分と向き合わざるを得ない時間って、
なかなかないから。
※おまけ
ちなみに、そんな私の脇役処方箋は、
日本テレビ『エンタの神様』に出演し、
当時から心から尊敬していた
『アンジャッシュ』と『インパルス』の動画を観ること。
「笑い」というものが、
いかに文化価値のあるものかということを
いつも再認識し、
そっとふるさとに帰ったような気持ちになる。
「笑い」とは、
バックボーンの共有を主に必要とするため、
再生産することがなかなか困難。
だからこそ、
日本のお笑いは、
いつでも私に、
暖かくて、居心地が良すぎる、
日本の冬の「こたつとみかん」を運んで来てくれる。
最近でいうなら、
キングオブコント2013王者『かもめんたる』における、
演劇的ドラマツルギーの精密さから、
日常からの狂気へのもっていき方まで、
毎度度肝を抜かされる。
コンビ名のセンスも抜群だと思う。

アイデンティティー【identity】とは??　
（三省堂ワードワイズ・ウェブより）
広義には、
「同一性」
「個性」
「国・民族・組織などある特定集団への帰属意識」
「特定のある人・ものであること」
などの意味で用いられます。
学術用語としてのアイデンティティーの定義は、
哲学分野では、
「ものがそれ自身に対して同じであって、一個のものとして存在すること」です。
心理学・社会学・人間学などでは、
「人が時や場面を越えて一個の人格として存在し、
自己を自己として確信する自我の統一を持っていること」
と説明され、「本質的自己規定」をさします。
「国・民族・組織などある特定集団への帰属意識」
でありながら、
「人が時や場面を越えて一個の人格として存在し、
自己を自己として確信する自我の統一を持っていること」
という記述は、
私にとっては、
矛盾に思えて仕方がない。
2年半前、
私が渡仏した日は、
なんと、３.11「東日本大震災」の前日。
その日から、
「アイデンティティの欠如」
という言葉が、
アイデンティティなんて、洒落た言葉使ったこともなかったのに、
頭の片隅にひっそりと存在している。
現在、学校でクリエーションを行っている、
モリエール『ヴェルサイユ即興』のなかで、
モリエールが、当時、ライバル劇団だったブルゴーニュ座の、
名優のモノマネをして、
劇団員たちを笑わせているシーンがあります。
私たちだけの脚色バージョンを創るにあたって、
それぞれが、
即興で、
有名俳優や演出家、映画監督のモノマネを披露。
まわりが、爆笑している中、
私は、この「コード」を共有することができず、
自分でもびっくりするほど、
悲しみに襲われてしまった。
「共有する」言葉や、
「共有する」過去の記憶に関する、
アイデンティティの欠如は、
時として、
人を完全にひとりぼっちにする。
最近、
ぽつぽつと想うことは、
アイデンティティは、
いくつも持てるものではないということ。
日本語を全く話さない生活が始まってから、
はや2ヶ月。
日本語を使用しているときには、
考えられないような、
フランス語を話している自分の攻撃的な性格に違和感を感じたり、
フランス語で演じているときの大胆さに高揚したり、
二重人格に陥っているのか、
それとも、
演じているのか、
演じていないのか、
やっていることが演劇なだけに、
ふっと湧きあがった小さな感情は、
あっという間に、
2倍、3倍増しになって、
ドラマチックに染めてしまう。
おそらく、
アイデンティティの定義を、
「国・民族・組織などある特定集団への帰属意識」
から、
「人が時や場面を越えて一個の人格として存在し、
自己を自己として確信する自我の統一を持っていること」
への、
転換期。
日本人としてのアイデンティティが欠如し始めたとか、
フランス人としてのアイデンティティには決して届かないとか、
そこは、
おそらくどうでもいい。
アイデンティティは、
持っているものではなく、
受け入れて、
そして、
超えていくもの。
自分の現在置かれている状況や、
自分の育ってきた環境、
すべてを受け入れて、
超えていく。
その中で、
国や民族、
自分が属する、
なんらかのグループを見つけるのではなく、
「自分」に
「自分」を
しっかり所属させてみる。
そうしたら、
アンジェラ・アキの名曲に、
心が痛くなるほど感動したり、
（万人のものである「芸術」というものを、
個人的な「贈り物」くらいまで、
親密さのレベルを高められる彼女は、
本当に天才だと思う。）

スタジオで床に座って、
先生の話を聞く時、
私だけ、正座して聞いてたり、
そんなことも、
すこしずつ、
「自分」に
「自分」を
所属させていくための、
ステップだと思う。
おまけ。
39歳からはじめて、
現役100歳で、
ブラジルで現代美術の巨匠として活躍する、
日本人画家、大竹富江さん の記事。

http://www.nikkei.com/article/DGXNASFE06023_R11C13A1TY5000/
まさしく、
「アイデンティティ」の結晶。
格好いい。