お決まりの書き出し、
「地獄の一週間が終わりました。」
ということで、
先週は、
前回に続く、
「超難解テキストに挑む地獄の５日間スタージュ」パート２
（前回ブログ記事：初めての「脱落」と後悔しない方法について。）
扱うテキストは、
シェイクスピア『ヘンリー6世』
初日、それぞれに別々のテキストが、
分け与えられるなか、
なんと私に与えられたのは、
フランス王妃マーガレットの2ページに渡るモノローグ。
これを、フランスで最上級のテクニックが必要とされる野外劇場、
Palais des papes d’Avignon（アヴィニョン教皇庁）
を想定して、
演技プランを創る。
ここ。
Cour d’honneur du Palais des papes

５日間しかないのと、
初見で発音できな過ぎる言葉の連続に、
いつもの「できません。」の、
弱音と泣きべそ。
私の泣き虫に、いい加減慣れっこの、
クラスメートたちは、
「この子は、こういいながらいつもどうにかこうにかやりますので。」
と、先生に淡々と説明。
先生は、「できるとこまででいいよ。」と言うけど、
そういう問題じゃなくて、
与えられたらやらなきゃいけないし、
やりたいから、
今から、
その辛い日々がリアルに頭の中に想像できるから、
泣いているのです。
と、言いたい。
そんな私の泣き言はよそに、
「まあ、俳優の仕事なんて、
　95％の苦痛と５％の快楽で成り立っているから。」
と言ってのける、
40代後半、
2児の父親でもある、
イケメン現役俳優。
3日間、朝、7時から、深夜２時まで、
起きている間は、テキストをひたすら繰り返す日々。
そして、とうとういける！と、思ったところで、
4日目、
まさかの、朝目覚めると、
声、ゼロ。
掠れさえもしない。
ゼロのゼロ。
衝撃。
明日が、最終日なのに。
南仏の降り注ぐ太陽の下で、
困惑と悲しみと絶望と、
抱えきれないほどのフラストレーションを感じながら、
ひたすら沈黙を守る。
そんな私に、
みんなから、
ありとあらゆる、
”のどにいいもの IN FRANCE” 情報が。
1, お決まり HOMEOVOX
声帯を扱う職業には、欠かせない定番！
2, タイムのハーブティー×蜂蜜（液体状のもの）
ちょっと癖のある香りの、タイムが喉に効く。
3, レモン。ビタミン摂取。
4, プロポリス・スプレー。フランスの薬局で、8ユーロほどで手に入る優れもの。
5, そして、今回情報を入手した最高の天然ハーブ：Erysimum
フランス語でHerboristerie（ハーブ専門店）で手に入る、喉に最もよく効くと言われているハーブティー。
（日本では、ウォール・フラワーとよばれているそう。）
そして、あとは、沈黙（と祈り）のみ。
ちなみに、声が全く出なくなった場合、
こしょこしょばなしの声しかでなくなるのだが、
この発声法は、一番声帯を痛めるので、禁物！
結局、その日は、
泣く泣く、
発音の先生に録音してもらったMP3を聞きながら、
口パクで、練習。
ここまで、
悪化したら、
回復まで３日はかかるだろうと、
言われていたのに、
なんと、
翌日、
声が、
出たーーーーー！！！！
最強のハーブErysimumのおかげなのか、
それとも、
私の念力のおかげか、
わかりませんが、
日本でよく聞くようなビタミン注射をせずに、
まさかの1日で回復！
しかも、
なぜか、
テキストが完璧。
人間って、
生きるって、
素晴らしい。
私のてんてこ舞いな話はおいといて、
ちょっと真剣に、
この「超難解テキストに挑む地獄の５日間スタージュ」の目的。
難解なテキストを使って、
2000人キャパの野外劇場に耐えられる強度をもった、
発声、テキスト及び身体の扱い方、舞台での「あり方」を学ぶ授業は、
実は、リアリズムかつナチュラリズムな舞台に耐えられる、
存在感とテクニックを鍛えるため。
矛盾しているようだけど、
ミニマルで、シンプルな、
簡単に言うと「映画的な」、
リアリズムな演技形態にこそ、
必須なのが、圧倒的な存在感。
校長曰く、
舞台上で一番難しいことは、
「ただ立つこと」
日常的な人間が、
日常的に芝居したら、
日常的には観客は眠くなってしまうので、
非日常的な人間が、
日常的に芝居をすることでのみ、
日常的「フィクション」がもたらされる。
３日ごときの猛稽古で、
見事に喉を壊しながら、
あらためて、
俳優のれっきとした職業性とプロフェッショナリズムを感じ、
まだまだ「ひよっこ」だぜ、
と思う、ちっぽけな日曜日。

今週は、一週間の大学の美術および演劇理論の授業でした。
大学の授業と言っても、
私たちが大学に出向くのではなく、
大学から先生がやってきて、
12人で机を囲んで行います。
年間、計50時間、
＋課題を提出することで、
３年後の学校卒業時に、
大学4年制に値する学士課程を習得することができます。
高等コンセルバトワールの場合、
受験資格が18歳以上26歳以下なので、
学士を持っていない人がほとんど。
東京で卒業した私を含めて、
学士を持っているのは、
ふたりだけ。
すべての高等コンセルバトワールに協定大学があるため、
現実的にはかなり厳しいが、
修士論文を書いて、マスターをとることもできる。
さて、前期は、ヨーロッパで演劇をやる上で、
避けては通れない「ギリシャ悲劇」かんする授業を終え、
今回は、幅広く、
美学と関連づけられた以下のテーマ。
●フランス現代演劇開拓者ジャック・コポー
●フランスでは演劇関係の場所には、どこにでも彼の写真があるルイ・ジュヴェ
●総合芸術としてのバレエ・リュス
●ロシア・アヴァンギャルド
●表現主義（主にドイツ表現主義）
●バウハウス
そして、日本ではめったに耳にしない、
フセヴォロド・メイエルホリドについて。
俳優教育の創始者と言って、
誰もが頭に思い浮かぶのはスタニスラフスキーですが、
私が過ごしてきたどちらかというとヨーロッパよりな演劇環境の中で、
言われてきたことや、
共感を持っていた考えは、
実は、スタニスラフスキーと正反対のメイエルホリドのものだったようです。
この不運な天才は、
スタニスラフスキーと同じくらいの偉業をこなしながら、
なぜ、知名度でいうと、
雲泥の差になってしまったのか。
ミステリー！
メイエルホリドは、
実は、スタニスラフスキーの一番弟子でもあり、
モスクワ芸術座の『かもめ』でも、トレープレフ役を演じるなど、
とにかくピカイチの俳優でした。
しかし、スタニスラフスキーの「感情」から創る
自然主義的・心理主義的演劇、
いわゆる「なりきる」演技は、
当時の社会に適していないと考えました。
彼にとっては、
劇場＝工場
俳優＝労働者
演技＝労働
だった。
ということで、身体に特化！
「悲しいから泣く」（スタニスラフスキー「リアリズム演劇」）
のではなく、
「泣くから悲しい」（メイエルホリド「非リアリズム演劇」）
へ。
つまり、スタニスラフスキーが、さまざまな状況における「心情」をメソッド化したのに対して、
メイエルホリドは、さまざまな状況における「身体の状態」をメソッド化しようとした。
彼にとって、俳優の演技とは、「舞台の運動」
そこで、「ビオメハニカ」という、
俳優訓練システムを発明。
アメリカの技師F.W.テーラーさんがつくった、
労働形態の最大生産性を目的としたシステムを、
俳優へ適用することを試みた。
そして、
与えられた状況のリズムと、
自らの身体のリズムの関係を徹底的に解明していく。
ついでに、この訓練をする前に、
瞬時に集中力の高い状態に持っていける便利なエクササイズ「ダクチリ」なんていうのも、
親切に発明してくれている。
彼が1922年に初演した構成主義演劇『堂々たるコキュ』は、
（コキュとは、寝取られ亭主という意味）
「俳優は、多くの部品から組み立てられた素晴らしいエンジンであると想定される。」
と評される。
つまり、俳優が自分の身体を最大限に扱うことが、
正確な意味を伝えることにつながるということ。
メイエルホリドにとって、
俳優とは何か？
俳優＝指示する人（脳）＋実行する人（身体）
つまり、すべての俳優が、
個々の身体の演出家的役割も担っているということ。
メイエルホリドにとって、
「革命的演劇」とは何か？
「新しい階級によって、気晴らしの手段としてだけでなく、
　労働者の労働パターンに対して、
　何かしら”有機的で不可欠な”ものとして実用化されるべきである。
　われわれの芸術の形式のみならず、
　方法もまた転換しなければならない。」
（Edward Braun, Meyerhold on Theatre, (New York 1969) p.168
武田清2001：264 による和訳を引用）
娯楽として、ブルジョワジーにためにあるのではなく、
大部分である、労働者階級にはいり込んでいけなければ、
演劇が社会にとって、”有機的で不可欠な”ものには、
なり得ないということ。
パゾリーニも同じようなことを言っていた。
というか、目指していたなあ。
最後に、メイエルホリドが、スタニスラフスキーほど、
有名にならなかった裏には、
しっかりと言い訳があります。
当時、ソビエトで唯一国から公認されていた、
社会主義的リアリズムを拒否したため、
スターリンに目をつけられてしまったのです。
1939年に逮捕されたあと、
メイエルホリドの名前は抹消される。
という訳で、
彼の俳優教育システムは、
彼の名前を出さずに受け継がれていくことになる。
あとは、単純にスタニスラフスキーの『俳優修行』のように、
自らのメソッドを、
文章に残さなかったせいだとも、言われているそうです。
ということで、演出家、及び、俳優の皆さま、
何かのおりには、
自分の演劇に対する考えをぜひぜひ文章化して下さい。
そして、後世に残しましょう。
ちなみに、
メイエルホリドとスタニスラフスキーは、
決して仲が悪かったわけではなく、
メイエルホリドは、スタニスラフスキーのナチュラリズムを否定しつつも、
「舞台の上で、登場人物は、すべて目的があって行動しなければならない。」
という教えを、
構成主義の観点（抽象性、革新性、象徴性）であっても、
探求し続けたそうで、
やっぱり、師と弟子の絆は、
親子の絆くらい、
固くて熱いものがあると思う。
参考文献：
上田洋子（2010）「フセヴォロド・メイエルホリドの 演劇における構成主義再考」『演劇研究』34
武田　清（2001）「メイエルホリドの俳優教育 一 ビオメハニカ再論」『明治大学人文科学研究所紀要』48
佐藤正紀（1971）「新しい演劇の探求 一 メイエルホリドの場合 一」『明治大学人文科学研究所紀要』8,9

一週間の至極の春休みのあとに待っていたのは、
超難解テキストに挑む地獄の５日間スタージュでした。
ただでさえ、少人数の12人で行われている日頃の授業ですが、
今回は初めての半分割。
ふたりの先生がやってきて、
ふたつのグループにわけられ、
なんと毎日6人で授業。
お題は、”重い”テキストを扱う、発声と身体の訓練。
つまり、フランス人でも、
初見では、ちょっと読めないような文章の連続。
最初の二日間は、
頭痛と吐き気が止まらず、
テキストを覚えようとしても、
他の人のレッスンを見学してても、
目眩に襲われる始末。
『ハムレット』オフェーリアの命を絶つ前の、
頭がおかしくなってしまっているシーンを、
他の登場人物の台詞をはぶいて、
モノローグとして、
それぞれが考えた設定で、創作。
ホームレスとして、道ばただったり、
女優として、楽屋だったり、
私は、歯にものが詰まってしまって、
鏡をのぞいていると、
そこに誰かが現れ、
鏡と対話している設定。
演劇には、なくてはならない「狂気」のシーンに、
重要視されたのは、
「選択」すること。
テキストのコンテクストを崩すことなく、
いかに、新たな設定を具体的に持ち込むことが出来るか。
リアリストなのか、ドラマチックなのか、
どのような、演技形態をとるか。
その言葉が、誰に、どのような距離で向けられているのか。
そして、俳優がおこなった「選択」に、
どこまで「信憑性」を持たせられるか、
つまり、俳優自身が自分の「選択」をどこまで信じることができるか。
毎日、21時まで授業が続く中で、
次の日の課題として、
2,3ページの台詞を覚えてくることが要求される。
全員、休み時間も、
すでにピクニック日和な、
南仏のやわらかい太陽の中、
庭のあちこちで、台詞をぶつぶつ。
この常軌を逸した光景が、
なぜか、いつも、私をほっとさせ、
不可能だけど、とりあえず、
やめるのだけはやめよう、
という気持ちにさせる。
３日目に追加されたテキストは、
ギリシア・ローマ神話の百科全書とも言われる、
オウィディウス「転身物語」
西洋古典絵画はほとんどが本作に基づいていて、
美術史を学ぶ上でも必読とされているそう。
ヨーロッパでは、
高校や中学のラテン語の授業で、
だいたいの人は、触れたことがあるそうで、
知らない人は皆無。
私の語学力では、
知っている言葉よりも、知らない言葉のが多いほどの、
難解どころではない、
超超超難解テキスト。
ここで、私は、
昨年９月に学校に入学して以来、
初めてとなる「脱落」を経験。
今までは、どうにかこうにか、
遅れをとっても、皆とほぼ同じことを取り組んできたが、
今回は、オフェーリアのテキストだけに集中するように言われる。
同志たちが、
あくせくしながら、
前に進もうとしている姿をみているだけなのは、
台詞が覚えられない苦労よりも、
屈辱的。
というか、「苦労」を同じレベルで分かち合えないことほど、
孤独なことはない。
おそらく、「喜び」を分かち合うことより、
「苦しみ」を分かち合うことのが、
結束は強くなると思う。
ところで、
「悔しい」と「悔いる」は、
どうして同じ漢字なのだろうか。
確かに、質感として、
くやしい気持ちと、後悔するときの気持ちは似ている。
ただ、「悔しい」は現在なのに対して、
「悔いる」は過去的な意味合いが生じるように思う。
つまり、現在で、「悔し」ければ、
そこで、行動を起こすから、
あとで、「悔やま」ないのでは。
ということで、
自力でオフェーリアのテキストを、
完璧にし、
「転身物語」は、日本語で挑戦させてもらえるように頼んでみる。
発音の練習はできなくても、
難解な長文のテキストを扱う、
呼吸やアタック、発声の訓練は出来る。
昨年、7月、
モンペリエの学校を受験したときの、
私の語学能力は、
さんざんたるもので、
最終選考のときに、
台詞を完璧に覚えることも、発音することも出来なかったので、
よくこのレベルで受かったな、とある意味有名人になった。
そして、合格の電話がかかってきたとき、
凄まじい不安に襲われ、
今は亡きディレクターに、
正直ついていけないと思う、と伝えたところ、
誰も、ついていけるとは思っていない、と言われる。
３年間あるんだから、１年目は捨てる気持ちで行け、と。
でも、ふたを開けてみると、
そんな謙虚な気持ちもふっ飛び、
ただただ、
みんなと同じように演劇がしたい気持ちでいっぱいで、
ときどき、
自分のハンディーキャップに関して、
傲慢になってしまう。
それでも、
できるようになるまで、やればいい。
ということで、
出来ないときは、
しっかり悔やんで、
後悔はしない。

今週から始まったマリオネット・スタージュ。
理論と実技を通して、
今日のマリオネットを学びます。
ということで、
まさかの、「文楽」と世界が注目する気鋭アーティスト：ジゼル・ヴィエンヌを、
マリオネットのカテゴリーとして、同じ時間に勉強。
日本人の私にとっては、
ちょっと時空が歪む。
ジゼル・ヴィエンヌは、
2010年にフェスティバル・トーキョーにて来日している。
「こうしておまえは消え去る This is how you will disappear」

しかも、５月のゴールデン・ウィークには、
静岡の「ふじのくに⇄せかい演劇祭2014」に来日します。
日本でジゼル・ヴィエンヌが観られるまたとないチャンスです！！
『マネキンに恋して』

『Jerk』

現代マリオネット界の女王として、
長年に渡り注目を集めているのは、
マリオネット製作から、演出・出演・人形操作すべてをこなす、
ドイツのたいらじょう（平常）、Ilka Schönbeins

ちなみに、皆は文楽に首ったけで、
私は、そんなに知識もないくせに鼻高々だった。
ところで、実技の方はというと、
なかなか恥さらしの連続であります。
この３日間は、
人形は一切使わず、
「自分の手」をマリオネットとして、
自分と「自分の手」、デュオの作品をソロで創作。
５分程度の作品なのですが、
発表後、それぞれに20分以上を時間をとって
「批評」と「問題提起」のディスカッションを行います。
自分のことについてあれこれ言われたり、
他人のことについてあれこれ言うことに、
慣れてない私には、
なかなか居心地の悪い時間。
自分の作品に関しても、
他人の作品に関しても、
意見を言えなかったり、
質問に答えられなかったりすると、
容赦なく「優しさ」という名の恐ろしい沈黙に襲われる。
グループではなく、
ソロで作品を発表する場合、
どうしても人と比べてしまう。
「悔しい」と思ってもどうしようもないのだけれど、
ついついうまくいかなかったときは、
「悔しい」がやってくる。
「悔しい」という感情を肯定できるようになったのは、
最近、夢中になっているBSスカパーで放送されていた
『BAZOOKA!!!　高校生RAP選手権』
http://www.bs-sptv.com/bazooka/rap/
日本全国の高校生たちが、
フリースタイルのMCバトルを披露し、
トップを争う。
とうとう、昨年行われた第４回では、
赤坂BLITZで開催され、DVDまで発売された。
そして、今月28日には、第５回が決定!!

この日のために帰国したいほど、
私を熱くさせる彼らのヒップホップな精神とは、
「悔しさ」からのリベンジ。
第1回から見ていると常連ラッパーの目覚ましい成長ぶりが、
手に取るようにわかる。
うまくなりたいだけじゃなくて、
うまいやつよりうまくなりたい。
すごくなりたいだけじゃなくて、
すごいやつよりすごくなりたい。
このちょっと辛口なパッションが成長速度を2倍にも3倍にもさせる。
敗者がさわやかな笑顔で
「次は勝ちたいっすね」
という軽いコメントを残す。
屈辱を受け続けることが、
成長のポイントなのかとさえ、
錯覚する、
彼らの1年後の姿。
屈辱を受けることができるのは、
常に自分が高められる環境にいる証拠、
そして、
尊敬できる同志と肩を並べている証拠。
それにしても、
この番組、ちょっと観点をずらしてみると、
ヒップ・ホップ・ラップの選手権じゃなくて、
ヒップ・ホップな「生き様」選手権に見えてくる。
ジャズとか、ヒップ・ホップとか、クラシックとか、
芸術はなんでも、
カテゴライズされがちだけど、
実は、最終的なスタイルよりも、
根底の「思想（哲学）」の部分でカテゴライズすることが、
本質だと思う。

アルゼンチンのアヴァンギャルド過ぎる劇作家COPIを扱った、
３週間のスタージュが終わりが終わりました。
今回は、割とスキャンダラスな事件がたくさん起こりました。
というのも、先生のCOPIへの愛情と執着があまりにも強すぎて、
彼の世界観を生徒に強要するような創作過程となってしまったから。
先生の「キレやすい」性格に加えて、
体中に粘土で白塗りをしたり、叫び続けたりと、
過酷な演出プランに、
精神的にも、身体的にも、
みんなぼろぼろ。
最終日に、ショーイングを予定したのですが、
全員で、ストライキを起こす話まで持ち上がりました。
結局、ショーイングが、学校の３年生や準備クラスの生徒たちに限られたので、
決行となりましたが、
数人の生徒は、最後まで、
自分が役者としてマリオネットのように、関わった作品を、
人の前で発表することはできない、と主張していました。
私はというと、
おかげで、
かなり演出家にとって、めんどくさい俳優になることが出来ました。
今まで、どの先生も、
私の語学の問題を考慮してくれていたのですが、
そんなこと、おかまいなしだった彼は、
私に、『LES QUATRE JUMELLES』（四つ子）という作品の、
リーダー的な役を配役し、
モノローグを含む、
20ページ以上の作品を1週間で台詞を覚え、
創作しました。
今までの、自分のキャパシティーを完全に超えていたけど、
疑問に感じるまでもなく、
プレッシャーだけに支えられて乗り切りました。
先生の自分で「やってみせる」演出に納得がいかなかった私は、
はじめは、言われた通りに演じていましたが、
舞台の上での、「居心地の良さ」を全く見つけることが出来ず、
何か、提案してもすぐに否定されることを承知の上で、
いかに、譲歩しあって、進めていけるかを求めて、
しつこく、しつこく自分の意志をぶつけました。
何か決めるためのミーティングでも、
学校に入って最初の3ヶ月は、
多数の意見に流されることが多かったけど、
ひとりでも、
自分の言葉で伝えるのに時間がかかっても、
がつがつ意見を言うようになりました。
たまに、日本にいたときは、
こんなアグレッシブなタイプじゃなかったのにな、
と切なくなるけど、
これも「俳優」という職業において、
自己の権利を確立していくための訓練なんだと思う。
去年、パリのオデオン座でJean-François Sivadier氏演出の
モリエール『Le Misanthrope』（人間嫌い）の稽古を見せて頂く機会があって、
http://www.theatre-odeon.eu/fr/2012-2013/spectacles/le-misanthrope
演出家よりも、
俳優が多く発言している現場に驚愕した。
俳優が、演出家に疑問をぶつけることで、
稽古が進行していく感じ。
とても効率がよく感じたことを覚えている。
台詞を覚えて、勢いにのった私は、
めんどくさいだけに、
とどまらず、
先生のマリオネットで終わるのではなく、
どうしても自分たちで作品を創りたく、
二人の同級生を誘って、
勝手に、ショーイングで発表。
「自分たちだけで、やってみたい」
と、言ってみたところ、
予想外に、先生は全く手を付けず、
私たちだけに任せてくれ、
一回も先生に見せることなく、
当日となる。
ここまでくると、
もはや、気に入られるか、嫌われるかの、
ふたつにひとつしか望みたくもないので、
徹底して自分たちの色を出し切る。
まさかの大好評。
改めて、
「俳優」という不思議な職業について、
考えさせられる。
裸になれと演出家に言われたら、
裸になるのか？
裸になれと演出家に言われたら、
裸になれることが、いい俳優なのか？
「俳優」は、あくまでも人間の仕事。
「俳優」だからって、
指示されれば、なんでもできるわけではないし、
むしろ、なんでもできてはいけないと思う。
片方からの「提案」に対して、
もう片方からの「問い」が立つことによって、
双方の「コミュニケーション」が生まれる。
最近、
同級生を観ていて、
「柔軟さ」を持っている人に、
ひどく魅力を感じる。
一緒に、創作することで、
何が起きるかわからないから。
「柔軟さ」兼ね備えた、
「めんどくさい」俳優なら、
なかなかいい仕事ができるのかもしれない。