６月の公演に向けて、
連日深夜に及ぶクリエーションが、
遠回りしながら、
丁寧に進んでいます。
この2週間の基本的なリズム：
１、演出家が俳優にシーンのイメージを伝える。
２、俳優が演技・演出プランを創作、稽古、発表。
３、演出家が、２をふまえて、シーンを演出。
（４、俳優が気に入らなかった場合は、再度、新たなプランを提出。）
この作業の繰り返しのため、
演出家から、
直接的に演出を受けるということはほとんどない。
稽古は、常に演出家と俳優の対話のもとに成り立っているので、
当然、自分から、積極的にプロポジション（提案）を持ってくる俳優に、
時間は割かれていく。
とは言っても、
プロポジションの際には、
必ず、他の俳優が必要になるので、
俳優ひとりひとりがリーダーになる場面が自ずと存在する。
ということで、稽古以外の時間も、
常に、頭は、フル回転。
基本、夢の中でも、稽古しているので、
毎週、木曜日くらいには、気が狂いそうになる。
さて、昨日は、
私が演じる冒頭シーンの抜き稽古があって、
私と相手役、そして、演出家、スタッフとで、
6時間に及ぶ稽古がありました。
なぜ、こんなに時間をとってくれたのかというと、
おそらく裸のシーンだったから。
私が演じる役は、
性に対して、快楽主義的志向を持っている女性で、
裸になるという行為に関しても、
なんの抵抗もない。
つまり、
彼女にとって、
服を着ている状態と、
裸の状態は、イコールに等しいと言える。
去年の今頃にも、パゾリーニを扱っていて、
当時、自分でかいたブログを思い出した。
（過去のブログ記事：私の裸は、誰のもの？）
この時は、
下着姿について、考えていたので、
やはり、全裸とはわけがちがう。
あの時は、
「私の体は、私のもの。」
と言えたのに、
裸になると、
まるで、
舞台上での自分の身体が他者の視線によって、
自分から離れていく感覚を覚えた。
役者だから、
演出されれば、
なんでもできるというのは、
やはりなにかおかしいと思う。
私は、そもそも、演劇に関して、
器用なタイプでは決してないので、
相手役とも、
演出家とも、
スタッフとも、
他の共演者とも、
充分すぎる信頼関係と、対話と、時間が必要だった。
フィクションである演劇の時間の中で、
存在する、
私にとって、
ノン・フィクションでしかなく、
くっきりと鮮やかに存在する、
何よりもリアリティーなもの、
「私の裸」
稽古を終えて、
仲間たちに会いにいくと、
友人が、フランスの哲学者ジャック・デリダの猫の話をしてくれる。
これは、デリタの著書『動物ゆえにわれあり（L’animal que donc je suis）』の中の、
とっても有名なエピソードらしい。
デリタは、お風呂に入るとき、自分の裸を、
飼い猫に見られて、恥ずかしいと感じる。
そして、恥ずかしがっている自分を、
さらに恥ずかしいと感じる。
私は、裸で稽古した経験をもとに、
このエピソードを、
恥ずかしいと感じる自分を客観視してしまうことで、
恥ずかしくなってしまうもうひとりの自分が生まれると、
解釈する。
逆に言えば、
恥ずかしいと感じる自分を、
露呈させている身体と切り離せないという、
絶対的主観空間が、
身体を介在させることで成り立っているから、
恥ずかしいとも言える。
つまり、
演技は、ぶれるが、
身体は、ぶれないということ。
俳優なんだから、
こういうことも、覚悟の上でやってるんでしょ、
と言われてしまうかもしれないけど、
私は、あえて「大げさ」に扱いたいと思うし、
それが許容される環境（学校）にいるので、
自分が納得いくまで、
考えたいと思うし、
対話を続けたいと思う。
それにしても、
舞台における身体性というのは、
実に未知に溢れていると思う。
初対面の人の前で、
何重にも共有される、
俳優の身体。
舞台上での行為のプライベート指数が一定値を超えると、
（一般的に、見ず知らずの人の前ではできないこと）
観客は、俳優を、自分たちとは違う生物、
もしくは、「物体」のように、
捉えてしまうのではないか。
と、恐ろしくなる時がある。
だからこそ、
観客と同じ「身体」を持つ、
人間として、
「違和感」や「恥ずかしさ」、
これら生身の感覚としっかり向き合った上で、
プライベート指数をどこまでも上昇させていけたらと思う。

太陽真っ盛りの南仏は、
すでに、観光客で溢れる季節となりました。
私のアパートの前の、
鐘の音がうるさすぎることで有名な教会。

さて、話は先週末に遡りますが、
フランスにきた当初から憧れだった、
フランス語圏国立演劇学校集会のため、
リヨンに行ってきました。
AFFUT
フランス各地から11校の国立高等演劇学校：
L’Academie Limoges
CNSAD Paris
Ecole de la Comédie Saint-Etienne
ENSAD Montpellier
ENSATT Lyon
EPSAD Lille
ERAC Cannes
ESAD Paris
ESTBA Bordeaux
TNB Rennes
TNS Strasbourg
そして、
スイスから、La manufacture
ベルギーから、INSAS
計13校、200人近い参加者がリヨンに集結しました。

二日間に渡る、le week-end inter-écolesのプログラムは、こちら。

なんといっても、
目玉は、ドイツから来た劇作家、演出家でもあるファルク・リヒター（Falk Richter）と、
フランスの演出家、そして、俳優のスタニスラフ・ノルデー(Stanislas Nordey)のスタージュ。
ファルク・リヒターは、私の大好きな劇作家で、
初めて、自力でフランス語翻訳で読み上げた戯曲が、
彼の『IVRESSE』（陶酔）という作品。
当時、このドイツ戯曲が読めたことで、
フランス語を勉強して、
本当によかったと思ったくらい。
リヒターの通訳として、
一緒に来ていたAnne Monfortという演出家は、
リヒターの作品に出会って、
なんとしてでも、彼の作品を演出したいと思ったのだが、
当時、フランス語訳がなかったため、
３年かけて、自分でフランス語に翻訳し、
作品を発表したそうです。
そして、それをきっかけに、
今は、翻訳家としても活躍していて、
リヒターのほぼ全作品の翻訳を手がけています。
ノルデーに関しても同様で、
リヒターの文章に心を打たれて、
絶対に、この作品を演じたいと思い、
本人に直接コンタクトをとり、
共同演出作品として生まれたのが、
『MY SECRET GARDEN』という作品。

このエピソードのすごいところは、
「情熱」が人の立場をつくるということ。
やりたい気持ちがあれば、
「資格」はいらない。
むしろ、
「情熱」について来た「行動」が、
「資格（名前）」を与えている。
この出会いをきっかけに、
ますます、私は、
自分のつきたい職業を「俳優」とか「演出家」とか、
カテゴライズするよりも、
「演劇人」とくくりたいと思うようになった。
リヒターは、
「演出家」がリーダーだと思ったことは、
今までに一度もないと語っていた。
逆に、共同クリエイターになれない人とは、
仕事はできないとも。
だから、近年のリヒターの作品には多分野にわたるアーティストとの、
共同作品が多い。
例えば、
先ほど、例に挙げた、
私の大好きな戯曲、『IVRESSE』は、
振付家Anouk van Dijk との共同作品。

同じく、『PROTECT ME』

リヒターの作品は、
今、現在、社会で起きていることが、
彼の体内を経て、
消化、分解、結合を繰り返し、
そして、再構築され紡ぎ出される。
自分の「フィルターを通す」ということを、
こんなにも鮮やかに、
そして、しなやかにやってのける人はなかなかいないと思う。
フランスに来たばかりの頃、
日本人で演劇をやっているというだけで、
「歌舞伎」とか、「能」とか、
というキーワードが出てきて、
自己形成に、これらのキーワードが関与されていないことを、
恥ずかしくも感じたし、
同時に、嫌悪感も感じて、
日本人であることから、
極力、遠ざかろうと、
言葉の訓練のためもあって、
日本の音楽を聞くことも
you tubeで動画をみることも、
一切やめた時期があった。
2014年以降のさまざまなアーティストとの出会いによって、
自分の中に溜まっていたテレビ文化が、
一気に創作に溢れ出し、
大好きな日本語ラップも、
アイドルの曲も、
you tubeで見るバラエティーも解禁することに。
そんなこんなで、
昨日は、2週間前から、
ずっと、時期を見計らいながら、
楽しみにしていた、
『笑っていいとも！　グランド・フィナーレ』を満喫。

改めて、
自分の体内に流れる血と、
素直に向き合えた瞬間。
日本人だから、
「日本人らしい」文化を強要される必要はない。
日本人である前に、
私には、
私の歩いてきた時代があって、
素直に響く、
ポップ・カルチャーがある。
こうやって、
背伸びせずに創り上げていく、
「自分のフィルター」なら、
末永くつき合っていけそう。
ちなみに、ここ最近、
一番感銘を受けたジャパニーズ・ポップ・カルチャーは、
PerfumeのハイセンスすぎるPV!!
『spending all my time』

今週から、今年最大のクリエーション、
モンペリエ、パリと、フェスティバルをツアーする、
“UNE VITALITÉ DÉSESPÉRÉE” の稽古が始まりました。
モンペリエは、
毎年夏に行われるダンスの国際フェスティバルでも有名です、
（モンペリエ・ダンス・フェスティバル：ちなみに、今年のアビニョンがテキスト回帰となったせいか、今年のラインナップは超豪華!!）
今回、私たちが参加するのが、
『Printemps des Comediens』という、
俳優たちのために始まった、
実は、結構規模の大きい演劇祭。
ヨーロッパ各地から、粋な団体が集まってます。
私たちの公演は、こちら。
http://www.printempsdescomediens.com/2014/programme2014/pasolini.html
Kyoko Takenakaが、
Kyoto Takenakaで、日本の地名になっちゃってますが、
日本人初めてだから、許して、といわれた。
そういう問題ではないと思う、
でも、これがフランス。
そんな話は、おいといて、
怒濤の毎日10時間稽古がスタートしました。
ちなみに、10時間というのは、演出家と行う時間で、
その他の時間に、各自、自分たちの「プロポジション」（提案）を創る。
この作業は、まだ配役が決まってない場合、
オーディションのようなものだと思う。
俳優としてのテクニックや、オリジナリティーを見せるのではなく、
いかに、「共同クリエイター」として、
演出家の頭をインスパイアできるか。
つまり、俳優でありつつ、
いかに一人一人が、それぞれのシーンのチーフディレクター的な存在まで、
レスポンシビリティ（責任）をあげられるか。
こんな、
作品に、尽くして尽くして尽くしまくれる俳優に、
フランスでは、”investissement”（投資）とか”engagement”（参加）が強い
という言葉が与えられる。
最終的に、舞台上でどうしてもその人に目がいってしまう、
いわゆる「いい」俳優。
演劇教育が発達しているからこそ、
「いい」俳優とは、
才能とか、生まれついたものじゃなく、
どれだけ時間をかけ、
自分の身体と頭を作品に「投資」できたかの差だということが、
信じられるのかも。
実は、この演出家とは、
昨年11月、私が今の私よりも、
一回りも二回りも何もできなかった頃、
３週間、すでにスタージュを行っている。
最初は、明らかに、
演出家も私の存在にとまどっていて、
それでも、あえてリスクを持って、
一番難しいといわれていた、
2ページに渡るモノローグを配役してくれて、
そのときに、何にもなかったところから、
確かな信頼関係が生まれた。
一度できた信頼関係は、
半年経った、今では、
くっきりと鮮やかに残っていて、
学校に入って以来はじめて、
戸惑ってしまうほど、居心地のいい「第一週目」を過ごした。
信頼関係に、こんなにも継続性があるのなら、
あの時の苦労なんて、
安いものだ、と思った。
先のことをあまり考えないで行動するのは、
私の悪い癖だけど、
先のことをあまり考えないけど、
100％で行動したときには、
その行動が、
次の行動を勝手に示してくれたりすることもあるのかも。
そして、風が吹いているときには、
のる。
以上。

ジョージ・ラヴォーダンとのスタージュ最終週、
そして、昨日、最終日の公開ショーイングを経て、
終了しました。
継続、
満足、
ご満悦！
今週は、月曜日から、
愛の告白のシーンだけを集めた、
フラグメント的なシーンの創作に取りかかっていたのですが、
初日は、
またもや、私だけ、ただみているように言われ、
４時間、ひたすら、
私以外の11人とジョージの創作課程を客席から、見つめる。
だんだん、
教育の現場において、
完璧を求めることだったり、
やる気をぐっと押さえ込むことになんの意味があるんだろうと思えてきて、
解散前に、
「私、これ、できると思います。」
と言い放った。
というか、もう、
一週目で、さんざん泣いても、
あまり効果がなかったので、
もはや、がつがつ行くしかないと思ったのか、
大御所の演出家を前に、
大胆かつ、失礼すぎる自分の態度に、
ちょっと感嘆。
週末に、
以前にもブログで紹介した、
（過去ブログ：『高校生RAP選手権』に学ぶ人間の可能性について
高校生ラップ選手権第５回の映像に影響されて、
「成り上がり」的なヒップ・ホップ精神が根付いたのかも。
ついでに、
「成り上がり」と言えば、矢沢永吉の自伝のタイトルですが、
大学生のとき、
なぜか、まわりに矢沢永吉を愛する人が多く、
かなりおすすめされたのに、
結局読まなかった。
いま、ほんの端末であっても、
「成り上がり」の精神にふれた今、
この本を渇望しています：
成りあがり How to be BIG―矢沢永吉激論集 (角川文庫)
ところで、私には、
クラスにプライベートではたいして仲がよい訳ではない、
運命の相棒がいる。
パリの高等コンセルバトワールを受験したときに、
最終選考で、同じグループになり知り合い、
二人とも合格したものの、
そのあと、モンペリエを受験し、
そこでも、二人でダイヤローグのシーンを受けて、合格し、
二人ともモンペリエを選んだ。
これだけでも、
何かと縁があるのですが、
入学から今まで、
10人以上のアーティストとスタージュを行ってきたが、
毎回といっていいほど、
ペアといったら組まされる。
ということで、
彼は、ある意味、
ハンディキャップの絶えない私とクリエイションするスペシャリストでもある。
もちろん、今回、イギリス人の愛人とフランス人男性のシーンを、
一緒にやっていたのも、彼。
ということで、
その人に、また頼んで、
翌日までに、４時間みているだけだった、
愛の告白フラグメントシーンを創作し、
次の日に、頼まれてもないのにみせる。
そして、なにごともなかったかのように、
みんなの中に組み込まれる。
勢いにのって、
ジョージは、私たちが1月にスタージュを受けた、
ピナ・バウシュのダンサーとよく仕事していることを知っていたので、
おなじような世界観で、
簡単な振り付けも提案。
喜んで、採用してくれる。
喜劇作家フェドーのテキストに求められるのは、
なんと言っても、
リズムとテンポ。
完全に台詞を覚えても、
スポーツのように、
毎日繰り返し、
頭ではなく、
筋肉が覚えるところまでいかないと、
シーンが駆け上がっていかない。
やってもやっても完璧はないから、
時間がなくなるまで、
くりかえすだけ。
そして、最終日、
ショーイングの前の最終リハーサルで、
ぎりぎりまで例の相棒とふたりで創ってきたシーン、
後半の３分の１をカットされる。
努力って、
こういうかたちで、
報われないこともあるんだ、
挑戦すらさせてもらえないんだ、
と、言葉を失ってしまう。
惨めで、
虚しくて、
悔しくて、
徒歩30秒の家に帰って、
ショーイングなんて、出たくなかったけど、
卵でも、私、女優ですので、
お客さんの前に出ると楽しくて楽しくて、
シーンがカットされたことなんてすっかり忘れて、
ふたりで、
ベスト・アクト出してきました。
終演後、
校長と毎日個人レッスンをしてくれた先生とジョージから、
はじめて、個人的に褒められて、
なんだか、
くすぐったくて、
いきなりお父さんが３人も増えたような気分だった。
冷静になって、
この３週間を振り返ってみると、
プロフェッショナルの入り口に立っていた気がする。
それは、
きっと、
プロの世界では当たり前のこと。
30％みせるために、
100％やって、
70％捨てる。（惜しげもなく）
努力とか、
困難とか、
かけた時間とか、
そんな個人的な問題で、
ぎゃーぎゃー、
騒いでいた自分がすこし恥ずかしいです。
でも、ひとつだけ、
自慢できるのは、
今回も、やっぱり、
あきらめたくても、
あきらめられなかったこと。
というか、
演劇が好きだから、
どうせ、
あきらめられないことは知っているから、
そこだけは、自分を信用している。
でも、今回は、さすがに、
すでに、３日目から、
耐えられないと思って、
モンペリエの語学学校をネットで検索して、
学校を休んで、
２週間通おうと思って見積もりまで頼んでいました。

精神力とは、どうやって鍛えるものなのか？
と、23歳から自問して、早3年。
肉体と違って、
すぐに結果がでないのが、
精神のやっかいなところ。
というのも、
前に進めば進むほど、
私の悪い癖は、露出していくからである。
（これは、ちょっと演劇のせいかもあるかもしれないけど。）
大げさ。
泣き虫。
ふて腐れ。
この３つが、どうにもこうにもなかなか改善されない。
今回は、本当に、発作が起きるほど、
この３つの症状に悩まされながら、
一週間すごして、
自分でも、本当に病気になるかと思ったけど（大げさ）、
昨日の夜、
前にも、ブログで紹介したIlka Schönbeinsの公演を、
隣町まで観に行ったらすっかり元気になりました。
（過去ブログ記事：『高校生RAP選手権』に学ぶ人間の可能性について
決して、子ども向けではない、
グロテスク過ぎるマリオネットの公演に、
今回は、公演と一緒に討論会まで開かれたそうです。
http://www.theatredevilleneuvelesmaguelone.fr/saison-2013/spectacle/304/sinon-je-te-mange…-de-et-par-ilka-schönbein-
ちなみに、彼女は、
地方の劇場の活性化のため、
滅多に、都市では、
公演をしないので、
昨日行った劇場も、
21時に公演が終了した頃には、
もう、モンペリエに戻るバスがなく、
劇場の人が手配して、
お客さん同士で、
車に相乗りさせてもらう。
さてさて、
月曜日から始まったスタージュは、
フランスでは、知らない人はいない、
巨匠中の巨匠、ジョルジュ・ラヴォーダンとのスタージュ。
2008年に新国立劇場での制作のため、来日しています。
ルイジ・ピランデルロ『山の巨人たち』
扱うテーマは、
フランスの喜劇作家：ジョルジュ・フェドー
古典に分類される作家ではありますが、
扱うデーマは、「愉快な昼ドラ」
つまり、浮気、愛人、二股、セックス、風俗、
そして、勃起不全の悩みから、
しまいには、ラブホテルまで出てくる。
実に、大人のための卑猥な喜劇。
第一週目ということで、
40作品を超える彼の作品をひたすら全員で読み合わせをし、
「男女におけるプラトニックな関係と肉体的な関係」をテーマに、
シーンを抜粋していく。
そして、
それらのシーンをもとに、
作品を創ってくるように課題を渡された３日目、
わくわくしながら、
シーンを選んでいると私だけ、呼び出し。
きっぱりと、
今の私の語学的レベルでは、
フェドーのリズミカルな作品を演じることはできないから、
課題は取り組まなくていいとのこと。
そして、
今後、フランスで、演劇をやっていく以上、
どんなに頑張っても、
完璧にアクセントが消えることはないから、
たくさん批判されるし、
確実にたくさんの意地悪な人に出会っていくから、
あえて、今、酷いことを言っている、と言われる。
そもそも、
どうして、外国語で演劇なんてやろうと思ったの？
と質問され、
泣きながら、
「何にも、考えずにここまで来てしまいました、すみません。」
と言ったところ、
「考えてたら、普通そんなことしようと思わないから、逆に良かったよ。」
と、なぜか、笑顔で褒められる。
私にとっては、唐突な、暴力でしかない言葉に、
発作のようにとまらない涙を、
学校の庭で、
1時間流しきって、
悔しいので、勝手にモノローグを選んで、取り組む。
ひとりでやるなら、誰にも迷惑かけないでしょう。
翌日、皆が創ってきた作品を座って自分だけ観ていることが、
悔しくて、
自分でも気づかないうちに、
涙が落ちて、ノートがぐしゃぐしゃになっている。
校長にも、
めそめそしていることがバレて、
泣いてる暇があったら、
練習しろと、
校長自ら、
1日1時間半の個人レッスンを申し出てくれる。
クラスメートにも、
できないといわれたことをやりたいなら、
やれることを証明すればいいだけ、
それは、今まで、毎回新しい演出家が来るたびにやってきたことでしょ。
といわれ、
勝手にチームに加わる。
みんなと共に、創作が始まったとたんに、
楽しくて楽しくて、
いつものお調子者の私に、
一瞬でもどってしまう。
ということで、
打破!!
大げさ。泣き虫。ふて腐れ。
困難にぶちあたったときに、
やるだけやって、乗り越えられないことよりも、
立ち向かわないで、
困難だ！と騒ぎながら、
めそめそして、
私、可哀想…！
と停滞していることが、
一番もったいない。
わかってはいるけど、
ついついやってしまう、
その名も、
「ひとり悲劇」
来週は、どうなることやら。
次週をお楽しみに。