おかげさまで、
『Une Vitalité désespérée』d’après Pier Paolo Pasolin
モンペリエ公演、パリ公演、
無事、千秋楽を迎えることができました。

舞台に立ち始めてから、
もう随分たつけれど、
ほんのすこしずつ、
「俳優のプロフェッショナリズム」というか、
目指すべき場所を、
証明しつつある気がする。
何故かというと、
そもそも、
私が、
本当に、
不器用で、
不安定で、
フラジール過ぎる役者だったから。
むしろ、
そこを売りにしてもいいくらい、
ダメ俳優だったことと、
それでも、
増大し続ける演劇に対する壮大な愛のおかげで、
いい実験台になれたんだと思う。
ENSADに入学してから、
1年間、
言葉のハンデがあるため、
他の人より、
３倍、４倍、稽古するのは当たり前で、
そのことに対して、
無謀だと思ったり、
無意味だと思いながら、
泣いてみても、
状況は変わらない。
ただ、やるだけ。
それ以外に、方法はなかったから。
そこから、
できないところから、
やりつづければ、
できる。
という、メカニズムが見えてきたとき、
不満や、疑問、疑い、
すべてが消えた。
目の前にあることを、やるだけ。
実際は、
終わりがあるものなんて、
何もない。
とにかく、時間が許す限り、
やるだけ。
そこから、
自ずと変わってきた、
作品への取り組み方。
作品に対する、
「投資」力をあげることで、
成功や、失敗に関する、
リスクがどんどん、
あがっていく。
俗にいう、
ハイリスク・ノーリターン
の可能性を背負って、
目指すところは、
ハイリスク・ハイリターン。
ふたつにひとつ。
ポジティブな評価に対する関わり方も変わってきた。
以前は、
常に、腰を低く、
謙虚な態度をとるように心がけていたけれど、
自分を過小評価することは、
逆に、
自分で自分を守ってあげているのではないかと、
思うようになった。
過大評価をするのではなく、
評価がついてきたときには、
ステップを一段あげて、
自分のレベルをそこに合わせるだけ。
このレベル調整を常に行うことで、
新たな課題が自ずとついてくる。
成功を自信に変える、唯一の方法。
おそらく、
チャンスで得た成功ではなく、
「だって、いっぱい練習したもん。」
と言って、
さらりと流せるような成功のことだと思う。
そしたら、
自然に、次の成功のために、
やることは、
もう目に見えている。
「もっと、練習するだけ。」
そして、
昨晩は、３年生との最後の夜。
パリから、戻ってきた私たちを、
学校の庭で、
３年生とバーベキューが待つ。
メインは、
３年生から1年生に、
le flambeau（聖火）を受け継ぐ儀式。

1年前、
学校に入学したとき、
３年生の公演を観て、
自分たちは、
絶対こんな風にはできないと、絶望したし、
絶対こんな風になりたいと、渇望した。
そんな、私たちの憧れのヒーローだった３年生たちが、
卒業する。
生まれつき才能がないと、
成功できないと言われがちな職業：俳優。
このステレオタイプを、
ちょっとづつ、
ちょっとづつ、
崩していくことが、
今の私の夢。

スポーツ界でよく語られる、
「ゾーン」と呼ばれる神の領域。
ゾーン体験（ZONE）とは？
アーティストにも、もちろん存在する領域で、
まさに、全能的瞬間。
心理学用語では、
フローとよばれ、
人間がそのときしていることに、完全に浸り、精力的に集中している感覚に特徴づけられ、完全にのめり込んでいて、その過程が活発さにおいて成功しているような活動における、精神的な状態
を指すそうです。
http://ja.wikipedia.org/wiki/フロー_(心理学)
私は、先週の木曜日、
おそらく、この「ゾーン」に足を踏み入れました。
演劇の最大のメリットであり、
デメリットでもある、
不確定さ。
どんなに、
素晴らしい俳優でも、
毎日、一定かつ最高のクオリティーを出すことは、
ほぼ不可能に近い。
ただ、そんな、
不安定な芸術だからこそ、
いつでも、もっと遠くに飛べる可能性を秘めている。
初日から、
毎日、自己ベストを更新していったのですが、
作品の向上と比例して、
翌日へのプレッシャーは、
日々増していくばかり。
毎日、
２時間のアップと、
２時間の稽古をしても、
不安は消えない、
究極の精神状態でした。
そこで、
木曜日、
ゾーン体験を説明する慣用句「ビーイング・アット・ワン・ウィズ・シングス」
Being at one with things（物と一体化する）ということで、
完全に、
フランス語を所有して、
今まで、ずっと異物でしかなかったフランス語が、
身体と一体化した感覚に襲われました。
本当に、自由に、
テキストが、自分の口から、
音楽のように、紡ぎ出てて、
相手に届いていく感覚。
時間がゆがみ、
頭の中は、真っ白。
脳とか、
意識とか、
飼いならされすぎている感覚たちが、
一斉に、
無防備になって、
いま、起こっていることに、
素直に、
率直に、
そして、
最高のタイミングで反応していく感じ。
今回の公演で、
裸のシーンがあったことで、
稽古期間から、
ほぼ２ヶ月間、
毎日、服を脱いできたことで、
正直、人生変わりました。
演出として、
いかに、
服を着ている状態との差異を最小限にできるかということだけに、
重点をおいてやってきました。
人間、
経験だけが、どんどん、
先走ってしまうと、
頭がついていけなくて、
中身が、すかすかして、
居心地が悪くて仕方がなかったので、
とにかく、
本を読みあさって、
いろんな新しい価値観にむりやり出会ってきました。
でも、
もう舞台の上で、
観客の前に立ったら、
やることはひとつ。
「何も、考えない。」
稽古は、
まさに、この領域に達するための時間だと思う。
逆に、
これだけ頑張ってやってきました、
という、努力が見えてしまうことが、
語学のハンデがある私にとっては、
一番の恐怖だった。
フランス語の台詞を、
フランス人の俳優、そして、観客と共有することが、
完全に「怖くない」と感じるまでに、
なんと３年もかかった。
今でも、怖い気持ちでいっぱいだし、
明後日からのパリ公演も、
不安でしかない。
でも、これだけはいえることは、
私にとって、
「恐怖」と「敬意」は、
紙一重であること。
演劇が好きすぎて、
演劇が素晴らしすぎて、
何事にも負けない、特別な想いがある。
だからこそ、
「恐怖」なしには、
立ち会えない。
高校生の時から、
好きな言葉。
「畏敬の念」
今日も、不安で眠れない夜を過ごしながら、
やっぱり、
演劇が好きだ、
と思う、ベッドの中。
嬉しいことに、
新聞に私たちの公演が掲載されました。
しかも、私が演じたシーンに関して、
言及してもらいました。（Orgie)

明日から、モンペリエを離れ、
パリでアウェイ公演です。
http://www.theatredelaquarium.net/IMG/pdf/ensad_-_montpellier.pdf

おととい、奇跡的に初日があけまして、
今日は、休演日で、ちょっと一息。
モンペリエ公演に続いて、
パリ公演が29日まであるのですが、
こちらの公演も、
一連のストライキ騒動で、
まだまだ、どうなるかわからない状況。
パリ公演詳細：http://www.theatredelaquarium.net/Festival-des-Ecoles-du-Theatre,354

Une Vitalité désespérée
d’après Pier Paolo Pasolini, mise en scène Christophe Perton
avec les élèves de la Maison Louis Jouvet / Ensad de Montpellier
26 juin 21h
27 juin 21h
28 juin 16h
29 juin 18h
Entrée libre.
Réservations au 01-43-74-99-61
モンペリエ公演も、来週の金曜日まで続くのですが、
こんなにも舞台芸術という存在が、
儚くて、脆くて、幻みたいなものだなんて、
考えたこともなかった。
1ヶ月半、
毎日10時間に及ぶ稽古を積んできて、
そこからでき上がった、
掴むことも、
触れることも、
残すこともできない、
空間と時間を、
観客と共有できない可能性がある芸術なんて、
ある意味、残酷過ぎる。
フランスは、文化政策及びアーティストへの支援が進んでいて、
いかにも、芸術モデル国のようなイメージがあるので、
そんな環境を求めて、
世界中から、アーティストが集まってくる訳ですが、
だからこそ、
国とアーティストの結びつきが強い
イコール、政治との結びつきが強いということで、
政治体制が変わると、
いっきに、アート環境も変わってしまったりする。
支援を受けるということは、
ある意味、
だれかの手中に入っていることとも言える。
実際、私たちがプログラムされていた、
モンペリエの演劇祭：Le Printemps des Comédiensは、
すでに、技術スタッフのストライキにより、
ほぼすべての招聘プログラムのキャンセルが決まった。
http://www.printempsdescomediens.com/
それでも、
いったん幕があけてしまえば、
舞台空間は、私たちのもので、
劇場外の問題なんて、
おかまいなしに、公演は進んでいく。
フィクションの力、
強し。
wikipediaにおけるフィクションの定義は、
このようになっていますが：
「fiction フィクション」は一般には「事実でないことを事実らしく作り上げること」を意味している。つまり、虚構、絵空事、作り話、事実ではないもの、想像上のもの、捏造されたものなどを指す。
私が、ここで使いたい「フィクション」とは、
現実の出来事に侵されることのできない、
隔離された特別な時間と空間。
私たち、
俳優は、
現実社会に生きつつ、
「フィクション」をもたらす人。
フィクションの運び屋さん。
いま、私は、
自分自身の身体と脳と精神を実験台にして、
ミステリーすぎる「俳優の構造」を解明すべく、
日々、ノートをとり続ける生活を送っています。
演出家に、将来は、思想家になることが夢です。
と、言ったら、
じゃあ、演劇やっててよかったね。
と、言われた。
やっぱり、演劇と思想は、
切っても切り話せない存在なんだ。
とにかく、
今は、毎日毎日が、
最後の公演になるかもしれない状況で、
本番を送っているので、
万全のコンディションで望みつつ、
お客さんには、
そんなこと微塵も感じさせないような「軽さ」を、
しっかり残しつつ、
走りきりたいと思います。
作品の中の、
私が提案したシーンが、
宣伝用ビデオになりました◎

ちょうど３年前、
渡仏したときに、パリで２ヶ月間フランス語の集中講座に通ったのですが、
私が、語学学校に通うたびに感銘を受けるのは、
40代以上の方の学びの態度。
人間、成熟すればするほど、
新しいことに挑戦することは、
難しくなってくると思う。
進めば進むほど、
さらに、前進することよりも、
他分野において、
弱者に立ち返ることは、
勇気がいること。
語学の場合は、特にそうで、
どんな素晴らしい知識人でも、
その国の言葉が話せなければ、
本来の自分の意志や態度、威厳を、
示すことはそう簡単なことではない。
大学を卒業してもなお、
教育という現場に身を置いていると、
「学びのプロ」という存在に気づく。
経験、立場を超えて、
他人の助言・指摘にそっと耳を傾けられる人、
というよりも、
他人が助言・指摘をしやすいような態度を常に保っていられる人。
日本の演劇の現場で、
「自主練」というと、
演出家が不在の状態で、
そのシーンに関わる俳優が自主的に稽古をするという、
光景が思い浮かびますが、
私たちの場合は、
基本、Le troisième œil（第３の目）を頼みます。
つまり、そのシーンに関係のない俳優に外側から見てもらいながら、
稽古を進めていくという方法。
俳優にとって、演出家の指示に従うのは簡単なことですが、
俳優間の助言を受け入れることは、
簡単ではなかったりもする。
そこで、
Le troisième œilの人が助言をしやすい態度を、
いかに保つことができるか。
これは、最近の私の課題。
それは、演劇だけではなく、
日常生活の中でも同じことだと思う。
プラスのことも、マイナスのことも、
自分の成長につながることなら、
たくさん言われたいし、
他者に言わせたくさせるような、
「軽さ」をもっともっと身につけたい。
ところで、フランスでは、
舞台芸術家には失業保険制度(Intermittent du spectacle)というものがあり、
（舞台芸術に関わる仕事は、定期的ではないので、
　約10ヶ月の間に、507時間以上の契約があれば、
　生活費が保証されるというもの）
現在、この制度の改正に伴い、
舞台芸術関係の人たちのストライキが大きな問題になっています。
実は、私たちが関わっている、
Printemps des Comediensも、
フェスティバル開幕の今月３日から、
劇場付スタッフのストライキが続いていて、
すでに６日間、
すべてのプログラムがキャンセルとなっています。
私たちの学校ENSADの３年生の公演は、
この時期にプログラムされていたので、
全日程キャンセルとなりました。
フランスにいると、
舞台の初日があく、ということ自体が、
いかに奇跡的なことかと実感させられます。
これらの一連のアクションに関して、
私たちも、デモに参加することを学校側に要求したのですが、
校長がミーティングを開いて、
学びの場にいる、
「学生」という私たちの立場の仕事は、
行動よりも、
まず、知ること。
と、私たちに伝え、
最初は、個人の権利を主張していた生徒たちも、
この言葉に納得し、
稽古に専念することに。
世の中、
知らないことに溢れていて、
知らないことに溢れているという事実を、
知ることすら、恐ろしくなることがある。
でも、この恐ろしさを少しでも、
身体の片隅に残しておけば、
きっと、
他者から、助言・指摘を受けやすい、
「軽さ」をまとえる気もする。

本番まで、あと2週間をきりまして、
ハード過ぎるスケジュールに耐えかね、
今週はひとりの子が、病院に運ばれたりしました。
グループの大半は、21歳前後なので、
たしかに、ここまでの拘束時間は、
彼らには、結構きついだろうな、と思う。
私の21歳と言えば、
授業を賢くさぼることと、
恋愛のことしか、
考えてなかったような気もするし、
良くも、悪くも、
26歳の私には、
もう後がないと思っているので、
公的な場所で、作品を発表することが、
死ぬほどチャンスだと思っていると同時に、
死ぬほど怖い。
ところで、最近、「承認欲求」という言葉をよく耳にします。
承認欲求には、主に以下の２種類に分けられます。
-他者承認（他人に認められたい）
-自己承認（自分の理想とする自分になりたい）
そこで、たまたま最近読んだ強烈な２冊の本が、
それぞれのテーマに相当していました。
他者承認：ジョルジュ・バタイユ『エロティシズムの歴史』
自己承認：中西信男『ナルシズム 天才と狂気の心理学』
自己承認の方は、ナルシズムで納得として、
他者承認が何故、エロスに行きつくかというと、
人間の愛情発達過程に理由があります。
①自体愛期：自分の身体そのものを性愛の対象にする。
（自分の指をしゃぶる赤ちゃんにとって、指は、モノと一緒。）
②自己愛期：自分自身に愛情を向ける。
（自慰行為のはじまり。）
③対象愛期：自分以外の人を愛する。
（他者との恋愛、性交。）
つまり、人間は、
自己承認（自己愛期）を経て、
他者承認（対象愛期）に行きつく。
ただ、現代社会で問題になってくる「他人承認」とは、
他人に承認されている自分を、
さらにそのもっと外側にいる他人に承認されたいというものであると思う。
エロスにとどまれば、
自己と他者の２人ですむところ、
インターネットなどのコミュニケーションツールを通じて、
他者に愛されている自分を、
また、他の他者、もしくは、自分の知らない人たちにまでも、
知ってほしいという欲求のことではないかと思う。
『エロティシズムの歴史』の解説で、
吉本隆明は、以下のように性交行為を論じている。
（以下引用）
人間の性交行為は、醜悪で、卑猥で、
隠したくて仕方がないところについた器官を使って行なわれる。
それなのに人間は性交で快美の極限を体験する。
ほんとはひどい矛盾なのだ。
人々はこの矛盾に耐えられないので性交を軽蔑したふりをしたり、
逆にしたり顔で神が与えた自然には汚穢などないなどとすましてみせたりする。
真直ぐに性交の現実面に顔を向けて、
きっちりと対応しないで、
眼をそらしてしまうのが常だ。

これと、同様のことが、
現代の人間関係にも言えるのではないかと思う。
もう少し話を広げると、
６年くらい前に、
「オタクがオタクについて語る」という謎のレクチャーで、
（メンヘルという言葉を初めて耳にして衝撃を受けた。）
大ファンになった思想家の東浩紀さんの『存在論的、郵便的』の本に書かれている、
「郵便的不安」（絶対的なもの、つまり、世の中における基準などはもはや存在しない相対主義的な社会で生きる不安）への、
解決策として、
意識的な社会の規範などを通した、コミュニケーションではなく、
無意識に感じ取る情報に特化する、
無意識的な交流（郵便的脱構築）をあげている。
『エロティシズムの歴史』を読んだばかりの私にとっては、
無意識的な交流とは、性交行為のこと？と、
どうしても直結してしまうのである。
つまるところ、
なぜ「承認欲求」の話をしたかというと、
フランスで生活している私が、
ここで、日本語で、
自分の生活を日本人の人たちに向けて書いていること自体、
かなり「承認欲求」の強い行為だな、
と振り返ったからです。
だから、「承認欲求」ってなんだろう？
と、考えていくうちに、
エロスにまで行き着いてしまいました。
もうすぐ、日本を離れて３年になりますが、
私の日本人のしてのアイデンティティは増す一方で、
このブログをちょっとでも読んでくれる人がいるおかげで、
私の「承認欲求」は、
非常に満たされ、
脳も身体も、
常に「興奮状態」が保たれ、
自分にとって、
演劇する上では、とても効率の良い状態と言えます。