あと、３日で本番です。
先週から集中稽古が始まり、
パリ市内のフォトスタジオを格安で借りて、
追い込みの真っ最中です。

この作品は、昨年５月にコンセルバトワールのホールで上演されて、
（当時のブログ：http://millcorun.blog.fc2.com/blog-entry-199.html）
そこで、観に来てくれた劇場のディレクターが、
現在、パリの20区で行われている、
若手カンパニー向けのフェスティバルにプログラミングしてくれてました。
FESTIVAL PÉRIL JEUNE

http://www.confluences.net/

さて、このように、
フランスで、アマチュアの劇団が公演を打ちたいと思ったとき、
フランスの一見、有意義に思われる劇場システムが、
邪魔をしてきます。
フランスの劇場は、
日本で言えば、「小劇場」的な小屋でも、
１年間の上演スケジュールが、毎年９月に発表されます。
その演目を決めるのは、
もちろん各劇場の芸術監督。
貸し館公演が非常に少ない。
つまり、お金を出したからと言って、
無名の劇団が、そう簡単に劇場を借りることが出来ないのです。
他には、このようなフェスティバルの書類審査を受けるか、
企画書を、直接劇場に持ち込む。
アビニョン演劇祭（OFF）のような、
選考なしに、公演できる場を与えてくれるような機会は、
めったにないそうので、
夏、アビニョンにあれだけの演劇人が集まるのも、
当たり前だな、と実感。
（アビニョン演劇祭に関するブログ：http://millcorun.blog.fc2.com/blog-date-201207-9.html）
そこで、重要になってくるのが、
劇場関係の人とのコンタクト。
国立のコンセルバトワールレベルになれば、
黙っていても、
公演ごとに、劇場関係の方々が、若手の才能を探しにやってくるでしょうが、
そうでもなければ、
とにかく自力で、
お金を集めるのではなく、
プロフェッショナルまわりの人たちに作品を観てもらうことが重要になってきます。
「つて」という「つて」は、
すべて頼ります。
一方で、
フランスの演劇システムは、
作品に優しい。
いい作品は、
何度でも何度でも、
繰り返し上演することが可能だからです。
舞台芸術は、
公演期間がなくなったら、
消えてしまう。
でも、関わった人たちに憑依して、
続いていく、可能性がある。
作品を生み出した私たちは、
いつのまにか、作品に憑依されて、
なんだか、
むしろ、
作品に動かされている感じ。
個人的なことですが、
去年、この作品に関わったときは、
正直、言葉の問題で、
細かいニュアンスまで、理解できていませんでした。
恥ずかしながら。
昨日、稽古中に、
自分の出ていないシーンを演出家と一緒に観ていて、
あまりにもいろんなことが、
すとんと、理解できて、
感動して泣きそうになってしまいました。
思わず、みんなに、
「この作品、いい作品だね。」と感想を言って、
「いまさら！？」
と、笑われてしまったけど、
私たちは、
自信を持って、
金曜日、
さらに進化した『MANEGE（マネージュ）』初日を迎えます。

先週は、とにかく怒濤の一週間でコンセルバトワールの始まりと共に、
小さな出演依頼がありました。
今月16日から11月17日までパリの郊外にある
theatre95（http://www.theatre95.fr/pages/）という劇場で行われる、
『UNE MAISON EN NORMANDIE』（あるノルマンディーの家）
http://www.theatre95.fr/pages/une-maison-en-normandie
という作品で使われる映像に出演しました。

今年の６月にちょっとだけ出演した国立のコンセルバトワールの公演を、
見に来てくれた人から、
依頼されて、
もちろん日本人の役。
物語に出てくるある青年の日本人の彼女役。
ただ、台詞はすべてフランス語でした。
きっかけとなった国立のコンセルバトワールの公演にしても、
日本人だったから、出演できただけだし、
今回の作品も、日本人の若い女優がいなかったから、
私に頼まれただけだし、
本当に依頼理由としては、日本人ということ以外に何もないんじゃないか、
と思いながら、いつもそれでも、
やっぱり頼まれたら嬉しいからやってしまう。
日本人の顔立ちで、
日本語を話すことだったり、
フランス語を外国人のアクセントまじりに話すことは、
確かに誰でも出来ることかもしれないけど、
演劇のクリエーションの本質とは、その外側にあると思う。
例えば、共演者、スタッフとの対し方だったり、
自分のプロポジションを提示することだったり、
そういう部分で、私の日本人としてのバックグラウンドが役に立てば、
５％くらいでも、私がやる意味があると思う。
とにもかくにも、
知り合いも友達もゼロのところから始めた訳だから、
今は、
どんなことでも、
頼まれた仕事は断らない。
そして、100頼まれたら、101以上はやる。
これだけ、守っておけば、
少しずつ、少しずつ、進んでいく。
ちなみに、少しずつ以外の前進は、
少しずつの幅が、たまに大きかったりするだけで、
やっぱり、昨日も今日も明日も地道にやっていくしかないと思う。
もちろん、大きなチャンスというものは、巡ってくるんだけど、
それを、「掴む力」というのは、待ってるだけではやってこない。
それが、去年、全力で突っ走ってわかったこと。
望む気持ちが大きければ、チャンスが巡ってくる率があがる。
日々の努力を怠らなければ、そのチャンスをものにする率があがる。
このふたつ、実は、簡単そうで同時進行がなかなか難しかったりする。
『UNE MAISON EN NORMANDIE』の作・演出のJoël Dragutinさんは、
ここの劇場のディレクターで、
来年末に、大阪の劇場とのクリエーションなども企画されているそうです。
現在、パリで開催中の秋の演劇祭『フェスティバルドートンヌ』（Festival d’automne à Paris)
のプログラムを観てもわかるように、
http://www.festival-automne.com/program-2012.html
（田中泯さん 、五反田団、青年団、笠井叡さん）
今後、舞台芸術界での日仏間交流がどんどん盛り上がっていくことを願って。
なにしろ、常に感じるのは、
フランス人は、日本が好きだということです。

待ちに待った、
人生で初めて出演した映画の試写会のため、
メッスに行って来ました。

パリの駅で、監督と待ち合わせして新幹線で行くはずだったのですが、
いつもどうりの遅刻。
次の新幹線だと、
絶対に、試写会に間に合わないのに、
まあ、なんとかなるよ、と電話越しにいわれて、
もはや、この国でどうにもならないことなんかあるのだろうか、
と改めて思いました。
私は、行ったことない場所で、
メッスに着いてから、
果たしてどうしたらいいんだろう、
とかなり不安になっていたら、
知らない人が、
キョウコー！と、声をかけて来て、
映画館まで連れて行ってくれました。
監督の地元の友達みたいだったけど、
それにしても、
よく私だってわかったな。
映画館は、本当に普通に立派な映画館で、
感動しました。


地元の新聞記者の人が来ていて、
写真を撮りました。
有名人の気分。
やっぱり、東京と地方の違いのように、
フランスでも、パリと地方の違いは歴然。
イベントの少なさを、実感。
全員そろって、
監督の到着を待ちました。
そして、誰も怒らない。
みんな、のんきにおしゃべりしている。
さすが、フランス…
そして、とうとう、
私の初めての主演短編映画『Pour un OUI』が、始まりました。
簡単なストーリー：http://millcorun.blog.fc2.com/blog-entry-184.html
監督はアルジェリア人で、
現在パリ13区のコンセルバトワールに通う23歳。
だれも、彼のことを23歳とは思っていないほど、
カリスマ性があって、
監督作品もすでに、４本目。
私は、演出クラスで彼と一緒になって、
ほとんど話したこともなかったのですが、
一度だけ、本当にたまたま即興をやったことがあって、
そのときのブログ：http://http://millcorun.blog.fc2.com/blog-entry-172.html
このことが、きっかけで、
私は、この作品に出演することになったので、
撮影中、
フランス語の指示がわかんないときでも、
なんとか、
この二人の間に確かに存在していた、
南国のフルーツみたいな
ビビットな感覚だけを持ち続けました。
６ヶ月前の私の、
フランス語は最悪で、
自分でも自分の台詞が理解できないシーンなどありましたが、
自分でも、
びっくりするほど満足しました。
25分の作品だったのですが、
フランスでは、短編映画専門のフェスティバルもあるほど、
短編映画（クート・メトラージュ）がとにかくさかん。
短編映画の印象は、
とにかく演劇的。
イメージの連続で、
作品は、スクリーンではなく、
確実に、
観た人の頭の中で、
完成する。
上演終わった後、プチ会見があって、
「日常生活でも、こんなにエキセントリックなんですか？」
という質問を受けました。
とりあえず、
「精一杯、生きてます。」
と、答えました。
夜は、メッス出身の監督とカメラマンが街を案内してくれました。

メッスは、建築で有名な街だそうです。
ちなみに、パリにあるポンピドーセンターの別館は、
メッスにあって、
建築は、坂 茂氏です。
鎌倉みたいで可愛かったです。

いつもつくづく思うのが、
自分が関わることに関して、
ひとつも手を抜いていいことなんてないということ。
いっぺんになんて、
決して進まない。
でも、次に全くつながらないことなんて、
いうことも決してない。
実際は、この歩みの遅さに、
いつも、
じりじりした気持ちにさせられてるけど、
いまは、とにかく、
どこかからやって来たチャンスは、
拒まない、
喜ばない、
逃さない。
たいていのチャンスって、
ラッキーというより、
多分、
必然で、
ちょっと前の自分のおかげでしかないと思う。

今週の21日に、
パリの高等コンセルバトワール（ESAD)で行われた『Manège』（回転木馬）という公演に出演しました。
この作品は、ESADの生徒の卒業公演でもあり、
それと同時に、
劇場への作品売り込みのプロモーション公演でもありました。
この公演は４月の最初にワーキングインプログレスとして一度公演されており、
その時のキャストの一人が、
体調不良により降板になったことから、
私に、話がきて、
台本を渡されたのですが、
あまりにもパンチが効いてて、
一瞬で気に入ってしまいました。
脚本を書いた生徒は22歳で、
大学で哲学を専攻していて、
今までにも多くの作品を書いているそうです。
しかも、毎回、
観に来たお客さんに、
何か、幼少期に問題があったんじゃないか、と心配されるらしいです笑
私は、４月の終わり位から日本に戻っていて、
稽古があるなら早くフランスに戻るよ、
と、演出家にいっていたのですが、
バカンスは休まないとダメだよ！と、
いかにもフランス的なことを言われたので、
それを鵜呑みにして、
５月６日まで日本でのんびりしてしまいました。
それが、地獄の幕開け。
７日から2週間ノンストップで、
全体稽古と、発音の抜き稽古と、
さらに、私が、日本人であるままやることになったなったので、
脚本改正ミーティングの繰り返しでした。

夫が自殺して、
夫が死んでしまったことが認められなくて、
精神がおかしくなってしまった母親の役だったのですが、
私がこの役をやることになって、
日本人であることを、
自然体で話になじませるため、
さりげなく、日本語を混ぜたり、
モノローグのシーンでも、
日本語の響きを「音楽」としての効果として使えるよう、
何回も何回も、ディスカッションしました。
そして、本番。

私にとって、はじめての、
丸ごとの公演。
今までも、コンセルバトワールでのパブリックの発表会などが、
いくつかありましたが、
シーンを抜き取っての公演だったので、
９０分間、
８人のメンバーと演出家でつくった作品に、
出演したのは、はじめて。
稽古でも、
とにかく、自分の意見を言わないと、
役者としての仕事を果たせない感じなので、
演技のことより、
作品に、役者として、
どうか関わるかということを常に考えさせられました。
始まる前は、死ぬほど緊張したけど、
始まったら、お客さんの反応が手に取るようにわかって、
自分の発している台詞よりも、
それに対する反応の方がリアリティがあるって、
奇跡だなあ、
とか、思いながら、
公演終了しました。
23日には、
各コンセルバトワールのディレクターや、
劇場ディレクターを招いたプロフェッショナル向けの公演が、
朝10時から行われて、
私は、みんなのウォーミングアップの適当さに、
かなり心配してしまい、
人のことは言えませんが、
やっぱり学生だなあとか、思いました笑
いかに、
朝とか、まだ身体のコンディションがとれてない状態で、
舞台に立つことの恐ろしさがわかっていない！！！
私は、臆病なので、６時前に起きました。
雰囲気的に、
お偉い先生方を前にして、
かなり厳しい環境ではあったけど、
なんとか、乗り切って、
終わったとたん、
皆さん、大満足。
そして、昨日、
この戯曲は、リヨンのコンセルバトワールのに、
最難関と言われている、
劇作家部門があるのですが、
そこの１次試験を通過しました！！
私は、
この作品が、
これからも、動いていくだろうな、と確信しているし、
もう、多分その責任の一部を一緒に背負っている感じです。
公演後の、客だしは、
日本でもフランスでも、
本当に幸せなひとときでした。

５月末に控えた二つの受験のための作品作りと、
来週頭に行われる、
パリ高等コンセルバトワールの生徒たちの公演のリハーサルとで、
１日１２時間リハーサルの日々が続いています。
パリ高等コンセルバトワールでの公演の出演も、
本当は、
区のコンセルバトワールの生徒が参加することは出来ないことになっているのですが、
とにかく、
例外が多い国なので、
出られることになりました。
でも、昨日は、もっとすごい例外が起こりました。
フランス国立コンセルバトワールでは、
生徒たちによる、
作品発表以外、
授業公開などは、一切禁止されているそうなのですが、
なんと、
６月に、コンセルバトワールの劇場で予定されている公演まで、
クラスに混ぜてもらうことになりました！
ゴダールのおかげ。
国立のコンセルバトワールの授業の中に、
「インタプレテーション」という、
解釈・演出を行う授業があって、
このクラスは、５人の先生が受け持っていて、
１年生から３年生まで合同で、
好きな先生のクラスに入るそうです。
私が、昨日お邪魔したクラスでの課題は、
「ゴダール映画へのオマージュ」
そのクラスの先生は、俳優もしていて、
ジーンズに、
ジーンズ生地のジャケットに、
ロン毛に、
カウボーイハット、
という粋な格好で授業をしていました。
私が、受験したときにも、
審査員として、一際目立っていた人で、
私のことも覚えていてくれて、
歓迎してくれました。
各グループ、ゴダールの好きな映画を選んで、
解釈・脚色をして、
脚本を作って、
演劇作品として再構成するそうです。
私が、依頼されてたのは、
ジャン＝リュック・ゴダール『メイド・イン・USA』
http://http://ja.wikipedia.org/wiki/メイド・イン・USA
のグループ。
そのなかに出てくる作家の恋人の日本人役です。
以前、国立のコンクールで、
私が美空ひばりの『真っ赤な太陽』を歌ったのを、
覚えていてくれた生徒がいて、
「私、歌めっちゃ下手なんですけど…」
と、あらかじめ伝えたら、
「面白く」日本語の歌が歌える人を探していたから、
大丈夫だそうです。
彼らが、この映画をもとに選んだ歌は、
何故か『夜霧のハニー』…
ゴダールの映画の雰囲気に、ぴったりだそうです。
http://youtu.be/MWDkWoEq3Y4
でも、私は、知らなくて、
その日の通し稽古開始まであと１時間しかなかったので、
とりあえず、
美空ひばり『川の流れのように』を提案。
彼らは、大満足。
フランス人は、美空ひばりが本当に好きなんだなあ。
そのあとすぐに、
クラス全員と先生の前で発表。
フランス演劇界のエリートたちの前で、
緊張しました。
でも、度胸と愛嬌で乗り切りました。
そして、６月の本番も出演することになったので、
そんなこんなで、
それまで、
このクラスとリハーサルに参加できることになりました◎
クラスの雰囲気は、
私が、勝手に想像する『芸能界』みたいな感じでしたが、
圧倒されないように、
頑張ります。