昨日は、国立コンセルバトワールの一次試験通過者発表日で、
私は、去年通った一次試験に落ちました。
受けたときの感覚としては、
まず言葉の面で、
去年とは比較にならないほどの上達を感じていました。
正直、去年は、台詞を覚えて間違えないで言うだけでもいっぱいいっぱいというレベルだったけど、
アレクサンドランをはじめ古典戯曲のルールもたくさん勉強したし、
フランス人にも特別扱いされているポール・クローデルのテキストの扱い方や、
日本語には存在しない母音の扱い方まで、
徹底的に訓練してきました。
さらに、準備段階の環境としても、
去年は、一緒に受験してくれるパートナーを探すだけでも一苦労だったのに、
今年は、頼まなくても常に気遣ってくれる仲間がいて、
稽古場まで手配してもらったり、
プロの役者の人が、アドバイスしてくれたり、
私がうまくいかなくて機嫌悪くても、
忍耐強く稽古につき合ってくれたパートナーたちがいました。
フランス語のことに関しても、
私の置かれていた恵まれた状況的にも、
一切、自分の外に原因を追求することはできない、
だから、
いやいやながらも、
今日は自分とだけ、一緒に過ごす日。
今日の朝は、ずっと観たかったMarina Abramović（マリーナ・アブラモビッチ）の、
ドキュメンタリー映画を観に行きました。

Marina Abramovic: The Artist Is Present （Directors: Matthew Akers, Jeff Dupre）

このドキュメンタリーは、2010年３月から５月にかけてニューヨークのMOMAで行われたエクスポジションを中心に彼女のアーティスト人生を描いたものです。
Marina Abramović: The Artist Is Present @MOMA March 14–May 31, 2010
http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/965
マリーナ・アブラモビッチは、70年代から、前衛芸術家として注目された、
ユーゴスラビア出身のアーティストで、
私も、そのパフォーマンスが過激なことで、名前だけは知っていました。
例えば、「テーブルに置かれた７２の道具を浸かって私を好きな様にしなさい。私は物体なのだ。」と観客に指示し、釘、のこぎり、オリーブオイル、ナイフ、銃、蜂蜜などを用意し、
実際、彼女を傷つける人が現れたそうです。
会場の床の下で、７時間マスターベーションを行い、観客にはマイクを通して、声を聞かせる。
鉄の靴を履いて「マンボ」を3時間踊る。
などなど、とにかく伝説的アーティスト。
彼女のことを扱った記事をTHE MAGAZINEのサイトに見つけたので、
詳しくはこちら。
http://www.thesalon.jp/themagazine/art/-marina-abramovic.html
３ヶ月にわたりで行われたこの展示の目玉は、
彼女自身。

736時間30分間、会期中彼女は、常に会場にいて、
自分の椅子の前に座った観客を前にただひたすら「存在」する。
スクリーン越しに彼女に見つめられただけでも、
自然と涙がでてきてしまう。
実際、会場で彼女の前に座ったほとんどの観客が涙を流したという。
だれでも、自分の部屋で、裸になる。
でも、芸術は、きっと、外で、裸になること。
それは、怖いこと。
それは、恥ずかしいこと。
または、
それは、傷つくかもしれないこと。
なぜなら、芸術は享受する人の前でしか、存在しないから。
MOMAのプロデューサーは、
彼女に初めて会ったとき、
自分に恋をしているに違いない！と思ったらしい。
その後で、
「私は、もちろんあなたに恋をしてるわよ。だって、全世界に恋をしているんだもん。」
と言われたらしい。
創作過程においても、
観客を前にしているときも、
いま、自分の目の前にいる誰かとしっかり関わること。
しっかり見て、
全身をつかって、ふたりの間の空間に耳を澄ますこと。
去年、確実に存在していたもの。
自慢の仲間たちと稽古ができて嬉しい気持ち。
試験の日、自分が創ってきたものを人に見せることが待ち遠しくて仕方ない気持ち。
3時間おしゃべりするよりも、
3分間本気で、まるで自分のことのように、相手を感じること。
そしたら、その時間がとてつもなく、愛おしくなって、
ありがとう、と言いたくなる。
そして、このぼんやりした優しい時間とくすぐったいような感情が、
私が今年、自分だけを見て突っ走って来て、
失ってしまったものだと思う。
どんなに小さな日常も、
決して「当たり前」と受け止めないこと。
「当たり前」になったとたん、
人間は傲慢になってしまうから。
すべての「当たり前」を、
今日からは、「奇跡」として、扱います。

昨日は、映画『アメリ』の舞台でもある、

パリ・モンマルトルの坂の上にある、
「Club les Arènes de Montmartre」という老人ホームで出張公演。

今週の日曜日に、
『FESTIVAL ICI et DEMAIN』のプログラムとして、
パリのオデオンで公演される作品『Manège（マネージュ）』を上演してきました。
（詳細はこちら。過去のブログ：次回公演『Manège – Tragédie d’enfant-』）
『FESTIVAL ICI et DEMAIN』は、
パリ市が、パリのアート系の学生を対象に行っているフェスティバルで、
今年は、３月7日から21日まで、
パリ市内のさまざまな場所で行われています。
http://icietdemain.fr/
おおまかに、
演劇、ダンス、ショートフィルム、コンサート、インスタレーション、サーカス、エクスポジション、
とカテゴライズされていて、
50団体以上が参加しています。
その中で、５団体が本部から、委託を受け、
高校、老人ホームなど、公共の施設でアウトリーチを行います。
昨年は拘置所を出た人たちの矯正施設でも、アウトリーチが行われたそうです。
私たちの団体も、委託された団体のひとつ。
施設に入ってすぐの、
サロン兼食堂のようなところに、

仮設のステージを設置。

普段通りの舞台美術は、不可能だったので、
シーンもすこし削って、
いつもとは違うバージョンで発表。
また、作品の内容としても、
どう考えても、
おじいちゃん、おばあちゃん向きな話ではないので、
演出プランを再考し、
みんなで毎日ディスカッションして創ってきましたが、
結局は、自分たちのやりたいものを、
誠実に提示しようと言う結論に。
老人ホームで働いている人たちには、
かなり心配され、
当日も、最後の最後まで、不満そうな態度をされましたが、
公演後のおばあちゃん、おじいちゃんたちの熱気に、
いきなりご機嫌。
公演終了後、
昼間の４時から、シャンパンで乾杯し、
2時間近く、その場で飲みながらの意見交換。
自分たちの時代と一切比べることなく、
私たちの「いま」に、
率直に意見を言って頂けたこと。
そして、普段見慣れないものに対する集中力、そして興味。
皆さん、自分の順番を待てずに、意見や質問の嵐。
畏敬の念を抱かきながら、
改めて、観客という存在について考えさせられました。
劇場の半分以上は、観客。
あとの半分だけが、舞台。
つまり、どんなにどんなに、
稽古しても、私たちが自分たちのコンテクストを持ち込んでいいのは、半分まで。
あとの、半分は、公演中にしか埋まらない。
芸術において、
「演劇」という、
どこまでもスリリングでfragileな表現媒体を、
どこまで楽しめて、
どこまで突き詰められるか。
とうとう、来週は本番。
『Manège』再再々演です。
http://icietdemain.fr/projects/manege-tragedie-denfant-compagnie-aorte/#.UT8K-82qnjQ
320人キャパのホールで、
魅せてきます！！

月曜日から、フランスの学校では、
早くも春休みに突入しています。
私たちのコンセルバトワールでは、
この長期休暇を利用して、
１日６時間×５日間＝30時間に及ぶマリオネット集中ワークショップ。
本日４日目。
フランスでは、国立のマリオネットの学校が存在するほど、
マリオネットは、舞台芸術の中のひとつのカテゴリーとして確立しています。
École nationale d’apprentissage par la marionnette (ÉNAM)
また、俳優養成の一環として、
フランスでは、多数のコンセルバトワールが、
オプションとして、マリオネットを実技に取り入れています。
私は、何事もおおざっぱな性質で、
いまいち繊細さに欠けるタイプなので、
マリオネットなんて、絶対に苦手だろうなあ、と心配していたら
案の定、下手にもほどがあるほど下手でした。
まず、初日、

顔のないマリオネットをひたすら観察します。
１時間以上、ただ眺めたり触ってみたり、
この時間を通して、
マリオネットが、無生物であることを強く実感しました。
2日目、

目のついた顔だけのマリオネットを使って、
自分とマリオネット２人のシーンを構成します。
3日目、

３人一組で、
それぞれが身体のパーツを担当し、
一人の人物を作り上げます。
極度の集中力と、
他者を聞く力が要求され、へとへと。
4日目、
人間を操るエクササイズからスタート。
3人で、1人の人間を表情から足の先まで、
丁寧に操作していく。
そして、最終課題。
自分とマリオネット、そして、自分の身体の一部分である「手」を使って、
３人のシーンを作り上げます。
この４日間を通して、
先生がひたすら繰り返して来た言葉は、ふたつ。
-décomposer （分解する）
そして、
-La dichotomie （二分対立、二分）
つまり、物事をひとつひとつこまかく切りはなして、
より明確なものにしていくこと。
同時に、多数の情報を提示しないことで、
観客に、想像する隙間を与える。
まさしく、俳優に求められること。
マリオネットは、決して心理的（感情を通じて）に創作してはいけないそうです。
たとえば、マリオネットの頭をただ右に傾ける。
この情報ひとつで、
どこまで、観客に与えたいイメージをクリアにできるか。
明日は、まとめのミニ発表会。
自分を聞いて、
他者を聞く。
そして、
静寂にそっと耳を澄ます。
マリオネットを扱うことは、
「孤独」を扱うこと。
小さいころ、
母が帰ってくるのを待ちながら、
一人二役も三役もして遊び続けた、
リカちゃんハウス。
動かない、
しゃべらない、
だけど、
決して裏切らない、
お人形。
彼らを大切にやさしく扱った感覚を、
大人になった今も、
自分の周りにいる血の通った人間たちに対して、
決して忘れないように。

先週の火曜日、
第２志望だった、ストラスブールのコンセルバトワールの受験に失敗しました。
パリ、国立のコンセルバトワールと同様に最難関といわれている、
ストラスブールのコンセルバトワール、
通称TNS（Théâtre National de Strasbourg)
http://www.tns.fr/fr/ecole/concours/concours.html
試験方法も、コンセルバトワールの受験の中でも、
一番過酷だと言われています。
1次試験は、朝8時半から。
25人から30人が、スタジオに集まって、
なんと挙手制で、受験がスタート。
3つの課題のうち、
１つ目は、自分で選んで、
２つ目は、審査員に指示されます。
３時間にわたって、全員が発表し終えた後、
劇場のロビーで待機。
その場で、結果が発表され、
選ばれた人だけ、16時から行われる2次試験を受けます。
私たちの回で、１次試験を通過したのは、３名。
同時に、二つのスタジオで審査が行われているのですが、
他の回は、10人以上が通過したこともあるそうです。
同じグループだったメンバーには、
結構好評だったのですが、
私は、選ばれず。
2,200人近くいる受験者のうち、
１次試験を通過するのは、
200人弱。
さらに、最終的に選ばれるのは16名。
今回、私は、この2,000人の方にカテゴライズされた訳ですが、
この2,000人の中で、
ここで、
モチベーションが閉ざされる人と、
続けられる人と、
受験が終わっても、まだ試験はずっと続いている感じがしていました。
ここまでもやってもだめなんだから、
もうどうやってもだめだろう、
と、何度も思いました。
まだまだ、続く受験。
気持ちの切り替えが、
なかなかうまくいかずに、
不幸に甘えて、めそめそしている間に、
たくさんのものを、
失いそうになったり、
見失いそうになったり、
あげくの果てに、
そんなことになっていることにさえ、
気づかなかったりしました。
自分と向き合うのが怖くて、
とりあえず、稽古の予定を詰め込んでみましたが、
私と、ワタシの間は距離がどんどんひらいていくばかりで、
勝手に、ワタシは、私じゃない飼い主に飼いならされていく感じ。
さて、
挫折、失敗、拒絶、
と、どう対峙するか？
挫折、失敗、拒絶、
これ以前に、
絶対的に存在するもの。
過程。
過程は、一定の時間を要するが、
挫折、失敗、拒絶が、訪れるのは、ある一瞬。
もちろん、そこから長引かせることはいくらだって出来るけど。
過程を、考えて挑む。
一瞬の間に訪れる、挫折、失敗、拒絶に、
結果に負けない強い「過程」を作る。
願った結果が出なくても、
絶望しないような、
図太くて中身の詰まった「過程」を作る。
試験に合否は出るけど、
人生に合否は出ないから、
自分で勝手に「否」を出さないように。
何度も何度も、やめようと思うけど、
最終的に夢をあきらめる判断は、
自分でするものではないのかしら、と思う。
多分、内的要因にしろ、外的要因にしろ、
あきめなきゃいけないときは、
悩むまでもなく、やってくる。
ちょっとずうずうしいけど、
悩めるうちは、
進んでもいいかなと思う。

魔の月曜日。
今日は、自分が舞台の上で、
どんなことになっているのか、
もう、さっぱりわからなくなってしまいました。
授業で、私が、１年半前、フランス語で初めてトライした戯曲、
ポール・クローデル『マリアへのお告げ（L’Annonce faite à Marie）』を、
発表。
私が、演じている最中に、
先生は、みんなに私が何をしゃべっているかわかるか、
と、質問している…
地獄な状況。
シーンが終わった後も、
演出、演技的なことには、
一切触れずに、
発音について。
ポール・クローデルの戯曲を扱うレベルではないとのこと。
多少のアクセントなら、許せるけど、
全く、クローデル戯曲に対する知識がなく、
テキストをしゃべっても意味がない、とのこと。
まるで、語学学校。
演劇的なレベルの指導を一切、
受けさせてもらえない。
ポール・クローデルは、フランスの劇作家で、
フランス文学界では、まさに神懸かり的な存在。
http://ja.wikipedia.org/wiki/ポール・クローデル
去年は、外国人である私が、クローデルの戯曲を選んだこと自体に、
とても好感を持ってくれた人もいたのですが、
現実は、厳しい。
今まで、ずっと稽古してきた作品だけに、
もう、自分の口から、どんな言葉が溢れても、
自分のまわりに、
ぼんやりした輪郭の、水たまりが出来るだけで、
もう、誰にも何にも、
伝わらないのでは、
と、舞台で、フランス語を発すること自体が怖くなってしまいました。
究極な精神状態だったので、
挨拶もせずに、
勝手に早退。（問題児）
今日、ここで、解決しなかったらもう立ち止まってしまうと思い、
とりあえず、私のパートナーが通うコンセルバトワールの稽古場へ。
トラウマは、
おそらく、
同じことで、
いい思いをすることでしか消せない。
彼と彼の同級生の恋人に今日あったことを話して、
彼女の前で、
まずは、彼と来週の受験で発表する現代戯曲の課題を発表。
彼女は、すずらんのようにころころ笑って、
私にとっては、まさに天使の到来で、
初対面なのに、
いろんな意見やアドバイスをすいすい素直に聞けて、
気づいたらあっという間の９０分。
ここで勢いにのるしかないと思い、
厚かましくも、
自由課題と古典戯曲課題のクローデルも発表。
そこでわかったこと。
言葉は、音であり、それに付随する意味によって構築される。
どちらか、ひとつでは、成立しない。
つまり、当たり前のことなのだけど、
言葉をしっかり正しい発音で話すことが、
必ずしも、伝わりやすい言葉とは、
言えない。
言葉を発する目的は、
相手に関わること。
相手に影響を及ぼすこと。
そして、
相手にこちらを向いてもらうこと。
どんな内容をしゃべっているかが問題なのではなくて、
どんな理由でしゃべりたいのか。
ふと携帯を見たら、
午前中の無様の私の姿を知っているクラスの友達から、
これから図書館に行くから、
一緒にポール・クローデルのこと調べにいこう、
というお誘い。
こんなに気を使ってくれるなんて、
私、相当哀れな顔しちゃっていたんだろうな、と反省。
公共の場で。
フランス人だから、
だれでも、
最初から出来たり、知ってたりするんじゃなくて、
フランス人だって、
だれでも、
こうやって、教えてもらったり、勉強して、前に進んでいくんだよね。
私と、何も変わらない。
最近思うのは、
自分が何か、辛くて泣いているときは、
たいてい、
知らず知らずのうちに、
「傲慢」だったり、
「怠慢」だったり、
「高慢」だったり、
ましてや、
「慢心」してたり。
「慢」とは、仏教の教えのひとつで、
他人と比べて、思い上がることを指すようです。

七慢　しちまん
1.慢まん　　自分より劣っている人に対しては自分が勝っている、とうぬぼれ、同等の人には、自分と等しいと心を高ぶらせる。
2.過慢かまん　　自分と同等の人に対して自分が勝っているとし、自分以上の人は自分と同等とする。
3.慢過慢まんかまん　　勝っている人を見て、自分はさらに勝っている、とうぬぼれる。
4.我慢がまん　　自負心が強く、自分本位。
5.増上慢ぞうじょうまん　　悟っていないのに悟ったと思い、得ていないのに得たと思い、おごり高ぶる。
6.卑慢ひまん　　非常に勝れている人を見て、自分は少し劣っている、と思う。
7.邪慢じゃまん　　間違った行いをしても、正しいことをしたと言い張り、徳が無いのに有ると思う。

引用：http://tobifudo.jp/newmon/etc/gaman.html
自慢の「慢」には、
くれぐれも、気をつけます。