先週のコンセルバトワールは、
1日7時間、一週間で35時間に及ぶ劇作集中ワークショップが行われました。
新学期に、年間スケジュールを発表されたときに、
この劇作ワークショップが課題に入っていることを知ったときには、
まさか、フランス語も満足にしゃべれないのに、
戯曲など書けないだろう、
と半ば絶望して、
いざとなったら、欠席してどこか旅行でも行ってしまおうと企んでいたのですが、
なんとまあ、
まさに、「めくるめく」、
ちょっと前まで、Facebookのフォールに氾濫していた、
咲き始めの桜のような５日間を過ごすことができました。
担当講師は、パリの高等コンセルバトワール（ESAD）の専任講師でもある、
女優、演出家、劇作家のSylvie Chenus
初日、予想外に、語学に問題のある私がクラスにいたことで、
先生は、多少とまどっている様子でしたが、
それとは、逆に、
先生の纏う慎ましい桃色の空気は、
私のコンプレックスのダムを一瞬で破壊して、
私はいつのまにかもくもく書き進めていきました。
俳優が書くこと。
それは、
テキストを「聞く」ことを学ぶこと。
行間、
読点、
句読点、
スペース、
感嘆符、
言葉、
そして、
そこに生じる、
音楽。
シュルレアリスムからはじめる、初めての劇作エクササイズ
１．一人の人から、「場所」を、もう一人の人から、一人の登場人物（A）をもらう。
さらに、自分で考えた登場人物（B）を設定し、その場所でAがBに向けたモノローグを書く。
２．３人グループで、紙を回しながら、ダイヤローグを書いていく。３枚の紙が同時進行で回っていく。
３．４人グループで、文章を書きながら、たまに誰かが単語を発する。グループのメンバーは、瞬時に、その単語を自分の文章に埋め込まなければならない。
これらは、まず、書くということの堅苦しさを一掃し、
自分の外にあるマテリアルに柔軟になることが目的。
「他者」を聞くこと。
ワークショップの間、
作者は、自分の文章を読むことは、一切できない。
自分の書いた文章が、
他の俳優により、
解釈され、
立体化される。
そして、自分のイメージと、
他者のイメージの間に生じる「誤差のプレゼント」が待ち遠しくて、
生徒全員、
ぞくぞくしながら、
一心不乱に書き続けました。
「よそ者」によって書かれた私のフランス語は、
みんなの討論の的になり、
言葉の間違えを、
直したり、
残したり、
「それは、わざとだ！」と言い張ったり…
私も、
外国人としてではなく、
ひよっこの、それでも、「作者」として、
自分のイメージを、
視覚化していく作業に夢中になりました。
そして、その数枚の紙が、
俳優によって、
イメージに戻っていく。
フランス語のエクリチュールを学ぶ上で避けては通れない３冊。
１．マルグリット・デュラス『エクリール―書くことの彼方へ 』
２．ロラン・バルト『テクストの快楽』
３．ベルナール=マリ・コルテス『Une part de ma vie』
言葉は、文化。
フランス語でしか描けない「絵」があって、
同様に、
日本語でしか描けない「絵」がある。
先生の色は、「桃色」
「ピンク」じゃなくて、「桃色」
一番苦しかったのは、
恥ずかしながら、
みんなの手書きの文字が解読できなかったこと。
未だに、フランス人の書く手書きの文字には、
手こずっていて、
一人では、確実に読めない。
「よそ者」にしか、発見できないフランス語の美しさがあったり、
「よそ者」だから、大胆に無視できる言葉への敬意だったり、
「よそ者」だけに、聞こえた、意味を超えた音楽があったり。
ロラン・バルト『テクストの快楽』から発見した言葉。
「しとやかな文章」
しとやかは、淑女の「淑」で、
淑やか。
つまり、レディーな文章。
きっと、それは、お洒落することを惜しまない文章だと思う。
TPOをしっかりわきまえて、
お洋服から、
お化粧から、
髪型から、
アクセサリーまで、
何度も試しながら選んだ、
本日のコーディネート。
一番嬉しかったのは、
最終日、
先生に、別れ際に、
「あなたのスタイルを、
文法の間違いとして、
直してしまうような人とだけには、
添削頼んじゃだめよ。」
と言われたこと。
アーティストして扱ってもらえたこと。
フランスに来てもうすぐ２年。
確実に、身に付いたのは、
“se débrouiller”（なんとかたってのける）の力。

あまりにも濃厚な12日間を過ごしたため、
頭が空っぽになってしまい、
なかなかブログを更新できずにいました。
とりあえず、時を遡ってゆっくり書いていきたいと思います。

先月26日は、パリの郊外のモントロイユ市で、
去年から、参加している​​La Compagnie AORTEの公演『Manège』の、
4回目の再演がありました。
公式ホームページ：
http://compagnieaorte.wix.com/compagnie-aorte

私が、このプロジェクトに参加してから、ちょうど１年が経って、
１年前は、「oui」と「愛想笑い」ぐらいしか自己表現していなかったのに、
すっかり、私が、仕切ったりしていて、
ちょっと自分でおかしくなってしまいました。
今回の会場は、アートスペース”Comme Vous Emoi”
http://www.commevousemoi.asso.fr/
私たちは今年から１年半ここのレジデンスアーティストに選ばれて、
舞台美術込みで、いつでも稽古場を使わせてもらえる代わりに、
たまに無料で公演を行います。

若いカンパニーにとっては、
無料、有料に関わらず、
いかに多くの劇場関係者の目に触れられるかが最も重要なので、
私たちにとっては、願ってもないチャンス。
この日は、モントロイユ市の市長まで見に来てくれて、
今後の助成金に大きくつながりそうな公演でした。
日本の場合、
助成金というと、活動実績が最も考慮されるイメージがありますが、
フランスの場合、さすが、芸術の国だけあって、
アーティストの卵たちを応援する助成活動が、
演劇に限らず、多く存在します。
有名なのは、パリ市が行っている若者アーティスト助成
PARIS JEUNES TALENTS
http://www.jeunes.paris.fr/les-aides-paris-jeunes-talents
13歳から30歳までのアーティストを対象に、
書類と公演オーディションを行い、
5万から最高15万円の助成を受けることができます。
つまりは、学生の間に、
この助成金の波にのって、
いかに、多くの「出会い」に遭遇できるかがポイント。
劇場には、必ずと言っていいほど、
バーがあり、
公演後、２時間は営業しています。
役者、演出家に関わらず、
ワインを飲みながら、
とにかく、出会って、
とにかく、話しまくる。
これが、フランス流ポートレイト。
いつでも人に見せられるような、
個体としての作品を持たない、
演劇人にとってのポートレイト。
それは、おそらく時間と空間の芸術である演劇の空気を、
いかに、身にまとって生きていけるか。
アーティストは、
時を重ねて、
いつの日か、
最高に格好いい「手ぶら」を目指す。

先週から、フランスで公開されている　
キム・ギドク監督の最新作『ピエタ』を観てきました。

この作品は、第69回ヴェネチア国際映画祭で韓国映画史上初の金獅子賞を受賞した作品で、
日本では、『嘆きのピエタ』というタイトルで６月から公開されるそうです。

この映画を観たのは２日前の土曜日の夜。
21時45分からの上映。
正直、今あのときの２時間の間に起こったことを、
思い出そうとするだけど、
身体が自然に強ばります。
予告編に続き、
『ピエタ』本編の上映が始まった瞬間から、
映画館は、終わりのないお化け屋敷化しました。
人間の適応能力というものは、すごいもので、
アクション映画だったり、
ホラー映画だったり、
ジェットコースターだったり、
いつ激怒し出すかわからない先生だったり、
恐怖は、「点」で発生することのが多いため、
「キャー！！」と悲鳴をあげたくなるような「点」に、
自然と慣れてくる。
「ピエタ」の場合は、「線」の恐怖。
このような終わりのない、
どこまでも続く「線」の恐怖を初めて体験した。
最初の１分で、呼吸がすごく浅くなって、
次の20分で、顎が外れるという非常事態が起きた。
しかも、唾液の分泌が止まってしまっているから、
よだれもそんなに溜まることなく、
すぐには、顎が外れたことに気づかず。
そのまま、口を開けたまま、一心不乱にスクリーンを半目で凝視し続け、
エンドロールの頃には、
首が肩に完全に埋まっていた。
場内の明かりが付いたときの、
安堵感と生還の喜びは、
常軌を逸していて、
映画館の扉が重くて、一人では開けられなかったので、
自分の後ろにいた人に開けてもらった。
そして、映画館からメトロまでの３分の道のりを、
休憩しながら１０分かけて歩き、
戦争から帰宅したら、
こんな感じなのかしら、と想像しながら、
まだ少し痛みの残る顎をさすった。
それにしても、
この「線」の恐怖というものの存在希少価値があまりにも高いので、
その恐怖に崇高な美しさを感じずにはいられない。
２、３年前に、
日本で「枯れないバラ」というものが流行ったのを思い出した。

完璧な「美」を、
完璧な「美」のまま、
いつまでも保存しておくことは、可能でも、
果たして、
完璧な「美」を、
完璧な「美」だと感じる気持ちも、
いつまでも保存しておくことは、可能なのか？
『ピエタ』は、おそらく、
作り手側の「美」の保存ではなく、
受ける側の「美」を保存することに成功した作品だと思う。
どこまでも続かのように思われた「線」の恐怖、
そして、その先にあった、
狂ったような美しさ、
あのときの身体の感覚は、
私の中に、完全に保存された。

今年は、ピエル・パオロ・パゾリーニやドイツ現代戯曲を授業で多く扱ったせいか、
性的なシーンを創作することがかなり多かったことに気づきました。
先生は、初回の授業で、
役者が性的なシーンを演じる上で、
最も美しいもの、それは、
”la pudeur” （羞恥心）
である、と言っていました。
知らない人に、自分の下着姿を見られることだったり、
他の俳優とキスしているところを見られることだったり。
性的なシーンが、
舞台芸術において難しいのは、
観客席という、完全な「公」的空間と、
俳優が性的シーンに持ち込む究極の「私」的空間の、
温度差によるものだと思う。
この温度差から、自然に生まれる”la pudeur” に、
自然に付き添って、創作していくことが、
私にとっては、初めてのことで、
8ヶ月間かけて、受け入れて、そして、楽しめるようになった。
それでも、演出サイドとして、
作品を作っていくときは、
事前に、お互い、
「嫌じゃない？」と確認するのが、
暗黙の了解になっています。
つまり、
お風呂でも、
舞台の上でも、
「私の体は、私のもの。」
つい、先日、クラスで話題になったのが、
４月４日に欧州各地で行われた
トップレス・デモ「国際トップレス聖戦の日（International Topless Jihad Day）」
このデモは、ウクライナの女性権利団体「FEMEN」の呼びかけで起こったものです。
http://femen.org/
そもそもの事の始まりは、facebook
19才チュニジア人女性アミナ・タイラー（Amina Tyler）さんが、
「私の体は私自身のもの。誰かの対面のためのものではない」と、
上半身に書いて、裸体をネット上で公開しました。
フランスの新聞Libérationの記事
http://www.liberation.fr/monde/2013/03/21/amina-premiere-femen-de-tunisie-declenche-la-polemique_890275
彼女の両親は、彼女の行為を恥じて、
彼女を１ヶ月以上監禁し、
さらに、イスラム教指導者は、ファトワー（宗教的訓令）を発し、
彼女に、死刑を宣告した。
現在でも、facebook上で『SUPPORT AMINA！』というページがあり、
たくさんの人がトップレス写真を自ら公開し、
アミーナさんの行為を支持している。
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.174777702673472.1073741834.121629674654942&type=1
「私の体は、私のもの。」
毎日見ている、
自分の洋服の下の体。
自分が唯一、確実に所有しているものと言えるのかもしれない。
どんなに大きな権力や、
たくさんの視線に晒されても、
決して、
自分の身体の所有者であることを、
やめないこと。
宗教を超えて、
役者が舞台で、
服を着てようが、裸だろうが、
自分の身体を、大勢の目に晒すという行為に、
大きな可能性と同時に、
同じくらい大きなリスクを感じました。

日本で就職に失敗して、
自殺する大学生が1000人を超えたそうです。
選ばれなかった側に入ることは、
本当に辛い。
選ばれた人がいるだけに、
理由がわからないだけに、
全否定された気分になってしまう。
さて、選ばれ続けない私も、
国境を超えて、スイスまでやってきました。
La manufacture
http://www.hetsr.ch/
この学校は、モーリス・ベジャールで有名なローザンヌに位置する演劇学校で、
フランスの国立コンセルバトワールに相当するそうです。
ちなみに、Haute Ecole Spécialisée de Suisse occidentale (HES-SO)に位置づけられているので、
卒業すると、大学院卒業レベルのディプロムが取得できます。
受験は、３年に２回。
コンセルバトワールの友人に誘われて受験することにしたのですが、
なんと、受験者は、
毎年、フランス人がスイス人を上回って過半数以上を占めているようです。
ちなみに、ベルギーにも、国立コンセルバトワールに相当する学校が、
ブリュッセルとリエージュにあるのですが、
こちらも、フランス人受験者が大半を占めるそう。
INSAS（ブリュッセル）
http://www.insas.be/
ESACT（リエージュ）
http://www.crlg.be/2013-Contenu/theatre_general.html
スイスも含めて、これらの学校は、
すべてフランス語圏にあるので、
パリの学生たちにとっては、
南仏に行くのも、
ベルギーやスイスに行くのも、
ユーロ圏なだけに、大した違いはないみたいです。
今までも、散々ブログに書き散らしているのですが、
私にとって2年目のフランス滞在は、
まさに蟻地獄で、
やればやるほど、
停滞どころか、
後退を感じるばかりでした。
最近は、ちょっと苦しみ疲れてしまって、
旅行気分で受けた今回の受験。
フランスとの国境から、車でローザンヌに向かう途中で通った、
ジュネーブがあまりにも綺麗で、
ガイドブックで見た通りだったので、
普段から外国にいるけど、
なんだかとっても浮かれてしまって、
受験前からるんるん。
今年受けた数々の屈辱とか敗北感とかを通り越し、
パンチを受けまくって痛みを感じなくなったボクサーのような私は、
もはやストレスも感じませんでした。
La manufactureの課題は４つ。
１、古典戯曲
２、現代戯曲
３、モノローグ
４、自由課題
私は、去年覚えた大好きなモノローグを１番目に選択。
今年初めて、
舞台の上で、「楽しい！」を感じました。
2番目に審査員から指定された古典戯曲の
モリエール『人間嫌い』は、
いつもどおり、
発音に多少の問題はあったけど、
晴れ晴れしい気持ちで、
初めてのフランス国外スイス受験を終えました。
去年、フランスに来て２ヶ月で奇跡的に受かってしまったパリ15区のコンセルバトワール。
日本にいる家族と、
フランス語もしゃべれないのにあり得ないよね、と、
笑ったこともすっかり忘れてしまって、
今年は、いつのまにか、
みんなとちゃっかり同じ土俵に立って、
戦っている気になっていました。
目の前に大きな明確な目標があるとき、
人は、その目標を達成できないと、
生きていけないような気持ちになってしまう。
なぜなら、
その目標のために、人生すべてを費やしているから。
去年の９月から、
受験のことだけを考えて、
生活してきて、
それでも、うまくいかない結果に、
自分の外側に、言い訳やハンデばかりを探して、
そうすることで、
なんとか、持ちこたえていました。
就活で失敗し続けて、
自殺したくなるのも、当然。
自分の過去も未来も、
性格も、容姿も、なにもかも、
全否定された気持ちになる。
でも、実際否定されたのは、
現在だけ。
今日の「選ぶ側」と、
今日の「選ばれる側」の、
コンタクト。
明日、受けるときに、
昨日、否定された自分はもういない。
というか、いないことに出来る。
でも、やっぱり、
一番辛いのは、
誰にも強制されてないということ。
やらなきゃいけないから、
仕方なく、嫌々やることの方が、
実際、楽だったりする。
就活や受験はもちろん、
人生自体が、
誰にも強制されてない。
だから、
やめても、
挫折しても、
あきらめても、
ぐーんと、方向転換しちゃったっていい。
ただ、言い訳だけはしないこと。
言い訳探さなくて済む「選択」だけをし続けること。
やりたいことだけをやることって、
もしかして、
一番難しいかも。