（フランス人の中で、私がフランス語担当?! vol.1の続き）
そもそも、
演劇は、
音楽、舞踊と比べても、
最もプロフェッショナルとアマチュアの境が曖昧な芸術で、
「基本のテクニック」というものに対する考え方なしにも、
成立する分野だと思います。
甘えにも、武器にもなる、
「個性（パーソナリティ）」という言葉が、
演劇には、存在するから。
「テクニックの上に成り立つパーソナリティ」と、
「テクニックなんて気にしないパーソナリティ」
と、どちらがいいのか。
そして、最近、たまたま、
「テクニックの上に成り立つパーソナリティ」の、
完全なる勝利に出会ってしまったのです。
友達に誘われて、特に興味もなく行ったマレ地区にある割と有名なジャズバー、
Duc des Lombards
時間によっては、無料でジャズセッションを聞くことができるので、
お金のない学生にも人気だそう。
そこで、コンセルバトワールのインプロワークショップの先生に遭遇。
なんと、有名なトランペット奏者でした。
私がジャズ愛好者だと勘違いして、
先生が、尊敬してやまないと教えてくれたアーティストが、
天才ジャズピアニスト、上原ひろみさん。
http://www.hiromiuehara.com/
その後も、私が日本人だとわかると、
会う人会う人ごとに、
「Hiromiを知っているか？？」と、
目をキラキラさせながら、聞かれる。
早速インターネットで調べてみると、
なんと34歳にして、この輝かしい経歴。
「スタンリー・クラーク・トリオ feat,上原ひろみ」で第53回グラミー賞において「ベスト・コンテンポラリー・ジャズ・アルバム」を受賞。
日本人アーティストでは唯一となるニューヨーク・ブルーノートでの7年連続一週間公演成功。
さぞかし、天才的なひとなんだろうなあ、
と思い、you tubeにアクセスして、
30秒後には、宇宙人に遭遇したような不安な気持ちになり、
１分後には、この人はどこかの星の神だと確信しました。
私が発見した極上の動画は、
『心ゆさぶれ！先輩ROCK YOU』というテレビ番組に、
彼女が出演したときの映像。

そして、あまりの衝撃に、
神様に会うべく、
人生で初めて、
5,000円以上のコンサートチケットを購入しました。
というか、多分、コンサートに自分から行くのも初めて。

http://www.parisetudiant.com/etudiant/sortie/hiromi-the-trio-project-paris-05.html
彼女のライブ映像を見てもわかるように、
まず目がいってしまうのが、
彼女の身体、表情、ダンス、
そして、彼女を取り巻く空気、
「彼女」そのもの。
彼女は、音楽であり、舞踊であり、演劇。
ただ、そのキラキラこぼれ落ちんばかりの「パーソナリティ」が、
どこから溢れ出ているかというと、
どう考えても、「テクニック」と答えざるを得ない。
では、
「パーソナリティ」を運んで来てくれる「テクニック」とは何か？
おそらく、私たちの目には見えない「テクニック習得時間」
「テクニック」そのものではなく、
できなかったものが、できるようになるまでの時間。
そして、そのくりかえし。
そして、「テクニック」から生まれた、「パーソナリティ」だけが、
「ミラクル」を起こす可能性を持っている。
彼女のライブは、まさに「ミラクル」だらけ。
希少価値が高いからこそ、
「ミラクル」と呼ばれるような瞬間を、
「ミラクル」のまま、起こし続けている彼女は、
やっぱり、
神様。
やれば、
できないかもしれないし、できるかもしれないし。
でも、
やらなければ、
絶対できない。

先週の金曜日は、
私の通っているCRR（conservatoire à rayonnement regional de paris）で行われた、
”Trans’Fusion”という企画に参加しました。
CRR（http://crr.paris.fr/CRR_de_Paris.html）には、音楽、舞踊、演劇の３つの分野に別れているのですが、
同じ学校だからといって、
他分野の人と交わることは、滅多にありません。
ということで、
音楽、舞踊、演劇の垣根を超えて、
trans- （横切って、超えて、向こうへ）
la fusion（溶解、融合、合併）
してしまおうという企画。
ルールは、ふたつだけ。
二人以上のグループで、
２種類以上の分野から構成されていること。
第一回目の”Trans’Fusion”のテーマは、
『赤と黒』
さすが、フランス人、
真っ先に上がったのは、
スタンダールの小説『赤と黒』
私は、タンゴを連想した、ミュージシャンのグループに誘われて、
参加することに。
ピアノ１人、声楽２人、
そして、
私、「演劇担当」
CRRの音楽科は、
かなり多国籍で、
日本人はもちろん、アジア人の生徒がたくさんいることで、
有名なのですが、
このグループは、私以外全員フランス人。
しかし、「演劇担当」として、派遣されている私は、
もちろん、演技を求められる。
タンゴのテーマをもとに、
役者の友達と一緒に書いたテキストを提案したのですが、
もちろん、私が読むことに。
フランス語のテキストを、
フランス人を差し置いて、
読むことに、ついつい違和感を感じてしまいました。
例えば、演劇公演の場合、
発音にハンデがあるなりの
ひとつの「役」として、創造してきたのですが、
他分野のアーティストと関わることによって、
どうしても、
ミュージシャン＝音楽
ダンサー＝身体
役者＝言葉
という意識が、それぞれの中に存在していました。
悩んでいても、しょうがないので、
今までは、
自分のアクセントと作品の中でどうつき合っていくかということが、
課題だったのですが、
とりあえず、
いかに、フランス人の発音に近づけるか、
いかに、言葉を観客に伝えられるか、
ということに挑戦してみました。
個人レッスンを受けている、
音声学の先生と、
感覚ではなく、学術的に特訓。
学術的にとは、どういうことかというと、
現在25歳である私に、
子どもが耳から自然に覚えていくような生易しい効果以外の、
方法で、身体はもちろん、
頭も使って習得するということ。
簡単に言ってしまえば、
25歳を過ぎて、
10年これから、フランスに住んでいたとしても、
意識しない限り、
発音の向上には、限界があるということ。
まずは、
それぞれの母音の発音と口の形の研究からはじめて、
次に、文字と結びつけていく。
そして、あとは、ただもう繰り返すだけ。
今まで、
いかに自分が、
外国人であること、アクセントがあることに甘えて来たか、
思い知らされました。
そもそも、
演劇は、
音楽、舞踊と比べても、
最もプロフェッショナルとアマチュアの境が曖昧な芸術で、
「基本のテクニック」というものに対する考え方なしにも、
成立する分野だと思います。
甘えにも、武器にもなる、
「個性（パーソナリティ）」という言葉が、
演劇には、存在するから。
ただ、先日、
「テクニックの上に成り立つパーソナリティ」と、
「テクニックなんて気にしないパーソナリティ」
と、どっちがいいのか。
最近、たまたま、
「テクニックの上に成り立つパーソナリティ」の、
完全なる勝利に出会ってしまったのです。
（vol.2に続く。）

現在、TBSで日曜日毎週9時から放送している『空飛ぶ広報室』
http://www.tbs.co.jp/soratobu-tbs/

日本のドラマが海外でも人気なのは、有名な話ですが、
日本のドラマのクオリティーはもちろん、
特に目を見張ってしまうのは、45分における腹八分目のドラマツルギー。
２週間前にこのドラマの存在を知ってから、
日本を離れて以来、
はじめて、連続ドラマの虜になってしまいました。
原作は、近年一躍人気女性作家となった、有川浩さん。
最近公開された映画『図書館戦争』『県庁おもてなし課』の原作者としても、注目されています。
彼女が売れっ子になる前に書かれていた作品が、
『塩の街』『空の中』『海の底』の自衛隊三部作。
そして、2012年に発売された『空飛ぶ広報室』は、第148回直木賞候補にもなった作品です。
このドラマにおける、普遍的感動ポイント。
①９条改正問題で自衛隊の位置づけが話題になっている現状での「自衛隊の広報室」というテーマ性。
（毎日新聞社説：憲法と「９条改正」　武力行使偏重は危うい）
②主人公だけではなく、登場人物ひとりひとりにスポットがあたっていく構成。
③明日も頑張ってみよう！と思わせるポジティブ仕立て。
特に、大事なのが、③の単純に勇気と元気を与える、という点。
このドラマを休日に観るのを楽しみにしながら生活していた、
私が、最近観劇した圧倒的な作品２本。
まずは、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル率いるローザス
ROSAS COMPAGNIE『DRUMMING LIVE』
1998年初演映像

公演時間は、60分。
ただ、この60分の間に、確実に「宇宙」に連れ去られた時間があったので、
少なくても120分以上は、経過していると思ったのですが、
現実の空間で、経っていたのはやっぱり60分。
空間を歪ませることのできるアーティストに出くわすことはよくあるけど、
時間を歪ませることのできるアーティストは、
もはや、神の次元。
最後のシーンでは、舞台上だけではなく、
観客席の時間までが、3秒が10秒くらいにのびて、
さらに、10秒くらい完全に時が止まっていた。
嘘のようだけど、
本当のはなし。
その証拠に、終演後は、ぐったりしてしまって、
２時間くらい喫茶店で休んでしまいました。
ちなみに、ビデオ作品『Rosas danst Rosas』も絶品。

そして、２本目は、ヤン・ファーブルの新作、
JAN FABRE『TRAGEDY OF A FRIENDSHIP』
なんと、こちらは、３時間20分休憩なし。
これを、聞いただけで、劇場の閉塞感からすこしの恐怖が生まれる。
『ファーブル昆虫記』の著者ジャン＝アンリ・ファーブルを、
ひいおじいちゃんにもつアーティスト。
私は、舞台芸術作品より前に、
ブルーのBICボールペンだけで描かれた彼の絵を観て、
大ファンになりました。

Jan Fabre Materialisatie van de taal / Materialisation of Language 1987 series: Het Uur blauw/ The Hour Blue Bic ballpoint pen on paper 1500 x 2000 mm Private Collection Courtesy Deweer Gallery, Otegem VBK, Vienna 2010; Photo: Angelos
それにしても、観客は帰る、帰る。
最後には、ほぼ満員だった客席の３分の２以下しか残っていませんでした。
この作品に関しては、また詳しく言及したいと思うのですが、
序盤の女性が男性に犯されるシーンでは、
観客が「スキャンダル！」と叫ぶ出す始末。
彼の大ファンの私にしてみれば、
３時間20分は、『空飛ぶ広報室』一話分の45分程度に過ぎず、
なんだかまだ物足りない感じで、
深夜０時に終演したのですが、
持て余してしまうほど、元気でした。
こんな圧倒的な作品を２本観ても、
それがダイレクトに、
『空飛ぶ広報室』のように、
「明日も、頑張るぞ！」と思えるわけではないのが、
残念なところ。
おそらく、劇場は、地球よりも宇宙に近い。
よく、現在空で輝いている星の光は、遠い昔の光だと言われます。
例えば、万光年のところにある星の光は、
光の速さで1万年かかって地球にたどりついているので、
天体望遠鏡で見ているその星の様子は、
1万年前の様子になるそうです。
あの時過ごした時間が、
今も、
私の身体の中のどこかで、
私の身体の周りのどこかで、
もしくは、
私の身体が行ったこともないどこかで、
衝突とか、分裂とか、合体とかを繰り返しているなら、
あえて、
劇場までわざわざ出向いて、
「宇宙」が現れるのを期待しながら待ってみてもいいと思う。
だって、
「宇宙」では、いつ、何が起こるかわからないから。
見逃すわけには、いかない。

フランスでの、日本映画人気は予想以上。
20代前半の私たちの世代でも、
小津、黒沢映画への敬意は、相当高いし、
友達の家のDVDの棚で、よく発見するのが、
私も大好きな北野武『Dolls』

そして、今回の撮影チームのお気に入りの、
日本人映画監督が、
『トウキョウソナタ』で、
第61回カンヌ国際映画祭　ある視点部門で審査員賞を受賞した、黒沢清監督。
しかし、フランスで最近さらに、注目を集めた理由は、
カンヌを超えて、
2012年に日本で放送された連続テレビドラマ『贖罪』だそうです。
そして、なんとテレビドラマにも関わらず、
第69回ヴェネチア国際映画祭において、270分に再編集され上映されたそうです。
http://festival-mostra-venise-2012.critikat.com/index.php/2012/08/30/2-shokuzai-penance
フランスでも、”Penance”というタイトルで、いくつかの映画館で特別上映されたそうです。
そして、パリの映画学生の心を鷲掴みにしたそうです。
予告編フランスバージョン：

『贖罪』に影響されたのかどうかは、おいといて、
私が演じた主人公の名前は、”Sae”
『贖罪』で蒼井優さんが演じていた登場人物と同じ名前です。
Saeは、建築家の留学生。
異国で生活している、彼女は、
ひとりでいても、
みんなでいても、
常に、”ひとり”を感じています。
ペットの金魚と、
大きなリュクサックを背負って、
自分の住むアパートを出て、
友達の家を点々とします。
この映画のタイトルは、
『toi toi mon toit』
金魚もタイトルも、
80年代の伝説的フレンチ・パンク・バンドSTINKY TOYSのヴォーカルだった
ELLI MEDEIROS（エリ・メデイロス）『Toi mon toit』という歌がモチーフに鳴っています。

映画の途中で、みんなの中で、目立たない（目立たないようにしている）サエが、
友達の部屋で一人になった時、
おもむろに、
歌いながら踊り出すというシーンがあって、
そこでも、この歌を使っています。
この映画のテーマは、
「一人」でも「孤独」でもなく、
「独り」
たまたま、大殺界を来年から迎える私の最近のテーマでもあって、
よくひとりで「独り」について考えていました。
「独り」はいくらでもごまかせる。
鳴ってないのに携帯をチェックしてしまったり、
家に帰ってくると、まずfacebookにアクセスしたり、
電車の待ち時間に用もないのに、友達に電話してしまったり。
特定の人とつながりたい気持ちと、
「独り」になりたくないだけの気持ちを、
混同しやすい社会にいきる私たち。
「独り」を学ぶこと。
「ひとり」でいるためではなく、
「ふたり」以上の関係に、しっかり飛び込んでいけるように、
「独り」を学ぶこと。
多分、
人間は「一人」では、生きていけないから
人とつながるんじゃなくて、
結局は、
人とつながるために、
「独り」で、生きていくのだと思う。
今日の「独り」は、
明日の「ふたり」への、
準備体操。
スマートフォンの画面には、
いくらでも「独り」を追い出すアプリが入ってるけど、
実は、「一人」増強アプリだったりするから、怖い。

先月から、週末をつかって撮影していた短編映画の撮影が終了しました。

この映画は、フランスの映画学校の生徒たちによる企画で、
脚本・監督は、なんと21歳の女子。
昨年から参加している”Manège”の公演で、私を観て、
書き下ろしてくれました。
メンバーは、フランスの超人気国立映画学校ルイ・ルミエールと、
Ecole nationale supérieure Louis-Lumière
ヨーロッパでは一番入るのが難しいと言われているフェミス、
La fémis. Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son Paris
そして、受験勉強を控えたプレパのメンバー。
プレパ（prépa）とは、classes préparatoires、
エリート養成校と呼ばれるGrandes écoles（高等専門教育機関）に入るための学習塾のようなものです。
ただし、かなり厳しい選考書類があるそうです。
ソルボンヌ大学にも映画学科は存在するのですが、
バカロレア（高校卒業資格および大学入学資格）を取得すれば、
誰でも、入学可能な大学より、
厳しい受験を経て、入学するGrandes écolesの方が、
もちろん、レベルもプレミアも上。
とりあえず、大学に通いながら、
ルイ・ルミエールやフェミスの受験準備をする学生たちも多いそうです。
これは、フランス演劇界にも言えることで、
演劇科は、パリ第３、第８、第10大学に存在するのですが、
研究ではなく、アーティストとして、
コンセルバトワールのsupérieure以上の学校に入ることが重要視されます。
ちなみに、演劇でも、コンセルバトワール入学のため、
私立の演劇学校にお金を払って通う人も最近はかなり多いそうです。
一番有名なのは、フロラン演劇学校。
le Cours Florent
昨年の国立コンセルバトワール合格者の半分近くが、
この学校の生徒だったこともあり、
国立コンセルバトワールの校長が、
昔、この学校で教えていたということと相まって、
少々問題視されています。
演劇の話はおいといて、
とにかくエリートの卵たちによる、
撮影は、とってもスムーズ。
ほぼ、スケジュール通りにすいすい進んでいきました。
楽しかったのは、
ご飯休憩。
制作の効率をあげるために、
ご飯休憩は、しっかりとって、全員で同じものを食べます。
つまり、食事は当番制で、スタッフ・キャスト（私以外は、スタッフと掛け持ち）
含め10人分の食事を準備します。
日本のテレビ局でも、
テレビ局の「給食のおばちゃん」オーディションを行い、
毎回、全員が同じ時間に、食事をしたところ、
仕事の効率がアップしたそうです。
私は、得意料理「ネギとトウモロコシのキッシュ」を作りました。
みんな、一瞬でぺろり。