フランスの幼稚園で始まった、
世界初の「哲学の時間」についての、
ドキュメンタリー映画『ちいさな哲学者たち』
２007年、パリ近郊のＺＥＰ（教育優先地区）にあるジャック・プレヴェール幼稚園。そこでは、3歳からの２年間の幼稚園生活で、哲学の授業を設けるという世界的に見ても画期的な取り組みが行われていた。

私の大好きな言葉「哲学」って、
一体何？？
「哲学」という言葉が、
初めて私の頭の中に登場したのは、
1991年に出版され、大ヒットした小説、
ヨースタン・ゴンデル『ソフィーの世界』。
内容というよりは、
私の哲学のイメージは長年、
この本の表紙の絵だった。

人は、
目に見える、
前方にではなく、
目に見えない、
後方に果てしなく広がっている。
それが、私の「哲学」の最初のイメージ。
「死」って何？
「リーダー」って何？
「偉い」って何？
「愛」って何？
模範解答のない質問が続く、
小さな幼稚園の教室の中で、
小さな子どもたちは、
小さな頭と体をひねり回して、
自分の答えを探していく。
そして、他の子の自分とは違う答えに出会う。
移民大国として有名なフランスには、
両親が二人ともフランス人であることの方がまれ。
肌の色も、
髪の毛も、
目の色も、
ばらばらの子どもたちが、
見た目だけではない、
後方に広がる他人との大きな違いに出会っていく。
フランスでの、
演劇の授業にも、
稽古にも、
欠かせないのが、
ディスカッションの時間。
先日、
スタージュの最終日には、
ひとり15分以上、12人全員
つまり、３時間半も時間をとって、
自分の感じたことを言葉にしました。
自分の意見に出会うこと。
他人の意見に出会うこと。
いろんな味を、
ぐるぐる混ぜる。
「哲学」とは、
たぶん、
「続ける」こと。
「哲学」は、
終わらない。
だから、
「続ける」。
自分の後方に、
世界を広げ続けるため。
そして、
他人の後方に広がる世界をみようとするため。

今週から始まったマリオネット・スタージュ。
理論と実技を通して、
今日のマリオネットを学びます。
ということで、
まさかの、「文楽」と世界が注目する気鋭アーティスト：ジゼル・ヴィエンヌを、
マリオネットのカテゴリーとして、同じ時間に勉強。
日本人の私にとっては、
ちょっと時空が歪む。
ジゼル・ヴィエンヌは、
2010年にフェスティバル・トーキョーにて来日している。
「こうしておまえは消え去る This is how you will disappear」

しかも、５月のゴールデン・ウィークには、
静岡の「ふじのくに⇄せかい演劇祭2014」に来日します。
日本でジゼル・ヴィエンヌが観られるまたとないチャンスです！！
『マネキンに恋して』

『Jerk』

現代マリオネット界の女王として、
長年に渡り注目を集めているのは、
マリオネット製作から、演出・出演・人形操作すべてをこなす、
ドイツのたいらじょう（平常）、Ilka Schönbeins

ちなみに、皆は文楽に首ったけで、
私は、そんなに知識もないくせに鼻高々だった。
ところで、実技の方はというと、
なかなか恥さらしの連続であります。
この３日間は、
人形は一切使わず、
「自分の手」をマリオネットとして、
自分と「自分の手」、デュオの作品をソロで創作。
５分程度の作品なのですが、
発表後、それぞれに20分以上を時間をとって
「批評」と「問題提起」のディスカッションを行います。
自分のことについてあれこれ言われたり、
他人のことについてあれこれ言うことに、
慣れてない私には、
なかなか居心地の悪い時間。
自分の作品に関しても、
他人の作品に関しても、
意見を言えなかったり、
質問に答えられなかったりすると、
容赦なく「優しさ」という名の恐ろしい沈黙に襲われる。
グループではなく、
ソロで作品を発表する場合、
どうしても人と比べてしまう。
「悔しい」と思ってもどうしようもないのだけれど、
ついついうまくいかなかったときは、
「悔しい」がやってくる。
「悔しい」という感情を肯定できるようになったのは、
最近、夢中になっているBSスカパーで放送されていた
『BAZOOKA!!!　高校生RAP選手権』
http://www.bs-sptv.com/bazooka/rap/
日本全国の高校生たちが、
フリースタイルのMCバトルを披露し、
トップを争う。
とうとう、昨年行われた第４回では、
赤坂BLITZで開催され、DVDまで発売された。
そして、今月28日には、第５回が決定!!

この日のために帰国したいほど、
私を熱くさせる彼らのヒップホップな精神とは、
「悔しさ」からのリベンジ。
第1回から見ていると常連ラッパーの目覚ましい成長ぶりが、
手に取るようにわかる。
うまくなりたいだけじゃなくて、
うまいやつよりうまくなりたい。
すごくなりたいだけじゃなくて、
すごいやつよりすごくなりたい。
このちょっと辛口なパッションが成長速度を2倍にも3倍にもさせる。
敗者がさわやかな笑顔で
「次は勝ちたいっすね」
という軽いコメントを残す。
屈辱を受け続けることが、
成長のポイントなのかとさえ、
錯覚する、
彼らの1年後の姿。
屈辱を受けることができるのは、
常に自分が高められる環境にいる証拠、
そして、
尊敬できる同志と肩を並べている証拠。
それにしても、
この番組、ちょっと観点をずらしてみると、
ヒップ・ホップ・ラップの選手権じゃなくて、
ヒップ・ホップな「生き様」選手権に見えてくる。
ジャズとか、ヒップ・ホップとか、クラシックとか、
芸術はなんでも、
カテゴライズされがちだけど、
実は、最終的なスタイルよりも、
根底の「思想（哲学）」の部分でカテゴライズすることが、
本質だと思う。

アルゼンチンのアヴァンギャルド過ぎる劇作家COPIを扱った、
３週間のスタージュが終わりが終わりました。
今回は、割とスキャンダラスな事件がたくさん起こりました。
というのも、先生のCOPIへの愛情と執着があまりにも強すぎて、
彼の世界観を生徒に強要するような創作過程となってしまったから。
先生の「キレやすい」性格に加えて、
体中に粘土で白塗りをしたり、叫び続けたりと、
過酷な演出プランに、
精神的にも、身体的にも、
みんなぼろぼろ。
最終日に、ショーイングを予定したのですが、
全員で、ストライキを起こす話まで持ち上がりました。
結局、ショーイングが、学校の３年生や準備クラスの生徒たちに限られたので、
決行となりましたが、
数人の生徒は、最後まで、
自分が役者としてマリオネットのように、関わった作品を、
人の前で発表することはできない、と主張していました。
私はというと、
おかげで、
かなり演出家にとって、めんどくさい俳優になることが出来ました。
今まで、どの先生も、
私の語学の問題を考慮してくれていたのですが、
そんなこと、おかまいなしだった彼は、
私に、『LES QUATRE JUMELLES』（四つ子）という作品の、
リーダー的な役を配役し、
モノローグを含む、
20ページ以上の作品を1週間で台詞を覚え、
創作しました。
今までの、自分のキャパシティーを完全に超えていたけど、
疑問に感じるまでもなく、
プレッシャーだけに支えられて乗り切りました。
先生の自分で「やってみせる」演出に納得がいかなかった私は、
はじめは、言われた通りに演じていましたが、
舞台の上での、「居心地の良さ」を全く見つけることが出来ず、
何か、提案してもすぐに否定されることを承知の上で、
いかに、譲歩しあって、進めていけるかを求めて、
しつこく、しつこく自分の意志をぶつけました。
何か決めるためのミーティングでも、
学校に入って最初の3ヶ月は、
多数の意見に流されることが多かったけど、
ひとりでも、
自分の言葉で伝えるのに時間がかかっても、
がつがつ意見を言うようになりました。
たまに、日本にいたときは、
こんなアグレッシブなタイプじゃなかったのにな、
と切なくなるけど、
これも「俳優」という職業において、
自己の権利を確立していくための訓練なんだと思う。
去年、パリのオデオン座でJean-François Sivadier氏演出の
モリエール『Le Misanthrope』（人間嫌い）の稽古を見せて頂く機会があって、
http://www.theatre-odeon.eu/fr/2012-2013/spectacles/le-misanthrope
演出家よりも、
俳優が多く発言している現場に驚愕した。
俳優が、演出家に疑問をぶつけることで、
稽古が進行していく感じ。
とても効率がよく感じたことを覚えている。
台詞を覚えて、勢いにのった私は、
めんどくさいだけに、
とどまらず、
先生のマリオネットで終わるのではなく、
どうしても自分たちで作品を創りたく、
二人の同級生を誘って、
勝手に、ショーイングで発表。
「自分たちだけで、やってみたい」
と、言ってみたところ、
予想外に、先生は全く手を付けず、
私たちだけに任せてくれ、
一回も先生に見せることなく、
当日となる。
ここまでくると、
もはや、気に入られるか、嫌われるかの、
ふたつにひとつしか望みたくもないので、
徹底して自分たちの色を出し切る。
まさかの大好評。
改めて、
「俳優」という不思議な職業について、
考えさせられる。
裸になれと演出家に言われたら、
裸になるのか？
裸になれと演出家に言われたら、
裸になれることが、いい俳優なのか？
「俳優」は、あくまでも人間の仕事。
「俳優」だからって、
指示されれば、なんでもできるわけではないし、
むしろ、なんでもできてはいけないと思う。
片方からの「提案」に対して、
もう片方からの「問い」が立つことによって、
双方の「コミュニケーション」が生まれる。
最近、
同級生を観ていて、
「柔軟さ」を持っている人に、
ひどく魅力を感じる。
一緒に、創作することで、
何が起きるかわからないから。
「柔軟さ」兼ね備えた、
「めんどくさい」俳優なら、
なかなかいい仕事ができるのかもしれない。

ピエロ・パウロ・パゾリーニからはじまり、
ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーを通って、
先週から扱っているホモ・セクシュアル（ファスビンダーはバイ・セクシュアル）の作家３人目は、Copi（1939－1987）
アルゼンチン出身の作家、劇作家、漫画家で、
フランス語で執筆を行っていた。
日本にいたときは、
ヨーロッパの演劇は、なんて政治的なんだろうと思っていたけれど、
中に入ってみると、
必然的にそれらのテーマに触れているようにしか思えない。
例えば、
園子温監督の『ヒミズ』

製作準備期間中に3.11が発生し、園監督は脚本をリライト。
舞台を震災後の日本に変更されたそうです。
インタビューで、
園子温監督は、
アーティストとして、
この出来事に触れない訳にはいかなかった、と語っている。
今、自分の目の前に転がっている問題を無視して、
他に何を表現することがあるのか。
去年、
私が通っていたパリのコンセルバトワールでは、
男の子６人中３人がホモセクシュアルだった。
今年は、
私以外、全員フランス国籍だけど、その中に、
黒人の子がいて、
アラブ系の子がいて、
ユダヤ系の子がいる、
そして、アジア系の私がいる。
先日驚いたことは、
ユダヤ系の女の子から恋愛相談を受けていて、
クラスにいいなって思っている子がいるけど、
彼は、ユダヤ人じゃないから、
お付き合いすることはできない、ということだった。
こんな身近に、
宗教的制限を恋愛に受けている子がいるなんて、
思わなかった。
Copiに関して、
日本語の資料は見つからなかったのですが、
時期でいうと、
『戦場のピクニック』で有名な、フェルナンド・アラバールと同時期に活躍していた作家です。
（BOOK ASAHI.COMで水野美紀さんのインタビュー発見：水野美紀さん（俳優）と読む『戦場のピクニック　アラバール戯曲集１』）
私が持っている、在庫切れのアラバール戯曲集！（宝物）

世界観も、ちょっと似ている。
基本的に登場人物は、
ホモ・セクシュエル。
いま、二人の男の子と創作している、
« L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer » （1973）
(ホモセクシャルあるいは語ることの難しさ)
http://www.theatre-video.net/embed/oXVdUFOV
Andrés Cifuentes・演出
モンペリエに来て以来、
ホモ・セクシュアルばかり扱っている気がするけど、
ヨーロッパにいると何も疑問に感じない。
リアリティーとして、存在しなければ、
わざわざ、フィクションにする必要はないから。
フランスでは、近年、
演出家を持たない俳優集団”Collectif d’acteurs”というスタイルが増えてきている。
Copiの作品を多く扱っている、
ブルターニュ地方Rennesの高等コンセルバトワールTNBの卒業生によって結成されたユニットThéâtre des Luciolesもそのひとつ。
『Les poulets n’ont pas de chaises / Loretta Strong』
http://www.theatre-video.net/embed/kigNtjNf
「マイノリティー」もしくは、「差別」的な役を、
自分のバック・グラウンド（個人的リアリティー）と共に演じること。
つまり、アラブ人の役をアラブ系の子がやることだったり、
黒人の役を、黒人の子がやることだったり。
もちろん、
私の場合は、
アジア系の役を西洋人の中でやること。
そして、
ホモ・セクシュアルの役を、
ホモ・セクシュアルの子がやること。
ヨーロッパにいると、
自分の容姿というものを、常に問われる。
舞台に、わたしの身体が、
存在するだけで、
なんらかの意味合いが自ずとうまれる。
どこまで、
自分の身体を客観視して、
自分自身の身体を、
軽やかに利用できるかが問われているように思う。
先日、前校長が学校を訪れて、
ミーティングをしたときに、
役者として一番必要な才能は、
「忘れること」
という言葉を、おいて帰っていった。
私も、受験の実技試験で気が狂いそうになったけど、
役者という職業は、
オーディションや、本番で、
作品とアーティストが同一のため、
どうしても距離が近くなりすぎてしまい、
作品を評価されたのではなく、
自分自身を常にジャッジされている感覚に陥ってしまうそう。
作品の中で、
自分の身体が「差別」を受けていることは、
いかに客観、そして達観して、
遊べるか。
「忘れる」才能。
無精者の私には、
悪くないかも。

私の人生において、
生涯、
賭け事にはまることはないだろうと思う。
なぜなら、
私にとっての賭け事は、
舞台芸術だから。
モンペリエに引っ越してから、
どうしても観たい作品があれば、
1ヶ月に2度あるかないかの、
貴重な週末休みに、
往復７時間と、
交通費約15000円かけて、
パリにとんぼ返りする。
しかも、
学校の休みがいつとれるか、
直前までわからないので、
チケットはたいてい完売、
当日券に並ぶ。
今回の賭けは、
完全に、
ハイリスク、ハイリターンに終わった。
お目当ては、
THÉÂTRE DE LA VILLEで上演中だった、
Dave St-Pierreの千秋楽。
1時間前に、劇場に到着するも、
すでに、当日券待ちの長い列。
３時間半かけて、
観に来ているのに、
観れないなんて、
考えられない。
出演するわけでもないのに、
緊張とストレスで、
手汗がにじむ。
開演予定時刻５分過ぎに、
前方に並んでいた人たちが、数人入場。
10分過ぎになって、
ようやく当日券最後の５枚が発券され、
チケット入手。
2012年にクリエーションされた作品、
『Foudres』
http://www.theatredelaville-paris.com/spectacle-Foudres-635

これこそが、
パリ、THÉÂTRE DE LA VILLEのレベル。
完成度の高さの上にしか、
君臨し得ない、
絶対的な「破壊力」
圧倒的なテクニックの上にしか、
君臨し得ない、
突き抜けた「バカバカしさ」と「下ネタ」
私が20歳のとき、
初めてフランスに行って、
一瞬で魅了されてしまった劇場、
パリ市立劇場（THÉÂTRE DE LA VILLE）
昨年、6月に、
2014年度プログラムが、
発表された。
その中で、
目にとびこんできて、
思わず、手帳にメモした、
名前もきいたことがなかった、
カナダの振付家Dave St-Pierreの言葉。
«Je déteste la mièvrerie. Je déteste la tiédeur. »
（私は、甘ったるいのが嫌い。生温さも、大嫌い。）
そして、
ビル・ワターソンの漫画「カルビンとホッブス」から
彼が引用していた言葉。
« Le bonheur ce n’est pas assez pour moi. Je demande l’euphorie. »
Bill Watterson, B.D. Calvin and Hobbes
（私には、幸福では、物足りない。私が求めるのは、「陶酔」。）
彼は、17歳のとき、
寿命は30代と言われている
嚢胞性線維症
と診断される。
そこで、
死を間近に控えた身体が産み出す、
彼の身体の物語と彼自身の歴史：ダンス。
そして、2011年には、
彼の親友であり、
創作のパートナーであるBrigitte Poupartが、
彼のアーティストとしての半生を描いたドキュメンタリーを発表。
JUTRA 2013で、
最優秀ドキュメンタリー賞を受賞。

ニューヨーク、MoMAでも、
上映された。
http://www.moma.org/visit/calendar/film_screenings/14761
舞台芸術は、
この世で、
もっともハイリスクな賭け事。
生身の人間の、
生身のアート。
Dave St-Pierreのキーワード、
“Foncer” : 突き抜ける。
いつ何が起こるかわからない、
人間の儚さや繊細さを、
嫌というほど味わってきたアーティストだから、
中途半端なことはやらない。できない。
大嫌いか、
大好きか、
それ以外の感想は存在しない。
大嫌いか、
大好きか、
その感想がもらえたら本望。
終演後は、Dave St-Pierre本人が、
舞台に登場し、
スタッフ、ダンサー、ひとりひとりを紹介。
シャンパンまで出てきて、
客出ししながら、
舞台上で打ち上げ。
本当に、
最後まで、
何が起こるかわからない。
これだから、
どんな予定も振り切って、
顔も知らない1000人とのランデブーを、
優先せずにはいられない。
ちなみに、
彼の傑作と言われている、
私は、今回観れなかった作品のビデオを発見。
『UN PEU DE TENDRESSE BORDEL DE MERDE ! (2006) 』
http://www.numeridanse.tv/fr/catalog?mediaRef=MEDIA110105165830144