土曜日も稽古をしたそうな演出家に、

さりげなく、私の同期がパリで公演するから観に行けたらいいなあ、

とプッシュしてみた甲斐があって、３週間ぶりの土日休み！

木ノ下歌舞伎『黒塚』を観に、

いざ、パリへ。

KINOSHITA-KABUKI　Spectacles – 28 > 30 jan. 2016 à 20h　« KUROZUKA »

パリ日本文化会館という場所上、

どうしても演劇人よりも、

日本人もしくは、

日本文化に関心があるフランス人が集まりやすいにもかかわらず、

会場は、割と一般的な劇場の雰囲気に近かった気がする。

今まで、日本のカンパニーのフランス公演を数々観てきたけど、

この客層の厚みというものは、

生き物である舞台芸術作品にとって、ものすごく意味を持つものだと思う。

会場もほぼ満員。

 

木ノ下歌舞伎公演に関しては、

日本でもなかなか見る機会がなく、

今回が初めてだったのだが、

俳優の顔ぶれは、

共演含め、絶対的に信用できる人たちだったので、

フランス人の友人たちと共に会場に向かった。

 

全く日本びいきではないフランス人たちと、

日本の作品を隣り合わせで拝見するというのは、

少々プレッシャーを感じるものだ。

突如、強いアイデンティティのようなものが芽生え、

目の前にいる俳優たちと一緒になって、

観客の反応を見てしまう。

 

終演後、会場は、

完全に「劇場」と化していた。

日本文化のひとつのカタチとしてでなく、

純粋な舞台芸術作品としての、

正当な評価、もしくは議論を交わすに値する、

極めてハイレベルな作品であったと思う。

 

フランス人の友人たちとも、

歌舞伎について、

質問や意見をされるというより、

作品主体のディスカッションがとても心地よい。

 

個人的には、

出演者５人に完全に圧倒された。

俳優としてのプロフェッショナルの定義を、

いとも鮮やかに提示されてしまった感じ。

私が、フランスに来てから、

ずっと考え続けてきた、

演出家と俳優の関係のひとつの理想的な答えをみたような感覚。

 

例えば、

フランスの演劇界においても、

造形芸術出身、もしくは、それに近いタイプの作品における演出の場合、

俳優の具体的な「仕事」というのは、

目に入りにくい。

空間の美しさの一部になってしまうことが多い。

観客として、心を動かされたとしても、

俳優として、作品に関わってみたいと興味を持つことは正直少ない。

 

今回の作品の場合、

観客としてではなく、

いち俳優として、作品から、

透けてみえるような彼らの創作過程に心からの敬意を持った。

一言で言ってしまえば、

 

演出が一切見えない。

 

ひとりひとりの俳優たちは、

自身に対する演出家の役目を完全に担っていた。

彼らひとりひとりの能力、もしくは、提案、演出に対し、

演出家は、

夢をみせられ、

感化されながら、

空間を「構成」「構築」する役目を担っているように見えた。

 

たまに、俳優に自分がやってみせる演出家がいるけれど、

演出家にはやって見せてあげられないことを、

俳優にしかできないことが、

非常に純度が高いかたちで舞台上にあげられていた。

 

演出家と俳優の仕事は、違う。

木ノ下歌舞伎の場合、

主催の木ノ下さんの「作品の補綴・監修」という立場を含め、

それぞれがみんな自分の仕事をやっている。

完全なるコラボレーションシステムだった。

 

ただし、

このコラボレーションシステムの成功にあたって、

忘れてはならない要素が、

それぞれのスペシャリティであると思う。

俳優が、自分の仕事に対する、

強烈な責任と能力なくしては、

はっきりいって、このシステムを形成させることはできないと思う。

 

そう考えると、

自分が俳優として社会に出るまでの５ヶ月の時間に、

ここまで演出家に「夢をみせられる」俳優になれるかどうか、

自分には到底無理なような気もするけれど、

今までも、無理だ無理だと思いながら、

すこしづつ進んできたわけだから、

このタイミングで、「黒塚」という作品に出会えたことに感謝して、

明日からもやるしかない！

 

2016年、木ノ下歌舞伎は10周年を迎えるようで、

木ノ下”大”歌舞伎として、

日本でもたくさん観劇できる機会があるみたいです。